SEMINCI - Noticias

Estreno comercial de Aficionados

En el año 2009, el director vallisoletano Arturo Dueñas presentó durante la Seminci su largometraje Aficionados. Todavía sin finalizar, el público pudo ver el work in progress de una cinta que el pasado 11 de febrero al fin tuvo su estreno comercial en Valladolid. El realizador, los actores y parte del equipo técnico que participaron en la película asistieron a una cita que pone un magnífico broche a su trayectoria.

Aficionados es un trabajo experimental de creación colectiva en la que todos sus artífices ayudaron a construir todos sus elementos, desde los personajes hasta el propio guión, que nació durante el rodaje a partir de las improvisaciones de los actores. En la cinta se reúnen un grupo de personajes, entre ellos un bibliotecario, una ejecutiva, un cocinero o una experta informática, que se reúnen de manera periódica para compartir su afición favorita y suplir sus carencias afectivas.

En la última edición del festival Madridimagen el largometraje de Dueñas obtuvo una mención especial por la frescura y espontaneidad de su propuesta y por su capacidad de transmitir pasión por la obra artística.

Ya puedes consultar el reglamento de la 56ª edición

Ya puedes consultar el resglamento para la 56ª edición del festival. Accede a él en la sección Servicios>Reglamento, o accede a las normas desde aquí.

El nuevo número de la revista Seminci, en la calle

La revista 24 de Seminci, correspondiente al trimestre de invierno de 2011, ya está en la calle. El número repasa de forma amplia la última edición del certamen vallisoletano, celebrado el pasado mes de octubre. Un reportaje fotográfico y un resumen de lo que dio de sí la cita en sus tres secciones principales, además de los ciclos y el resto de actos paralelos, ocupan una parte importante de la nueva revista.

Y, además, un adelanto de lo que ya comienza a gestarse de cara a la 56ª edición del Festival, y que, entre otros contenidos, reservará una parte importante de su programación al cine sueco que se realiza en la actualidad.

La revista, en la que el ganador de la Espiga de Oro de 2010, Abbas Kiarostami, ocupa su portada, también recoge las bases para participar en la próxima cita del mes de octubre.

El número está disponible en los puntos habituales de distribución (bibliotecas y cntros cívicos) y, además, puedes descargarte desde aquí una versión en PDF.

Los Premios Goya recompensan los títulos de la Seminci

La pasada ceremonia de los Premios Goya dejó varios premios a cintas que participaron en la última edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid. El título que abrió el certamen, También la lluvia, consiguió tres galardones de los 13 a los que optaba. El largometraje de Icíar Bollaín se hizo con los premios al mejor actor de reparto, que fue a parar a Karra Elejalde; mejor música, para el compositor Alberto Iglesias, y mejor dirección de producción.

Además, David Pinillos, que presentó en la sección Spanish Cinema su debut como realizador, Bon appétit, y participó en el tradicional encuentro de nuevos autores, logró el premio a la mejor dirección novel por ese largometraje. Otra película presente en esta misma sección, Lope, logró dos de las estatuillas a las que era candidata: mejor diseño de vestuario y mejor canción original, que recogió el uruguayo Jorge Drexler por el tema Que el soneto nos tome por sorpresa.

La cinta de Agustí Villaronga Pa negre fue la gran vencedora de unos premios a los que también optaba, por ejemplo, Emma Suárez, Espiga de Plata a la mejor actriz en la 55ª edición de la Seminci por La mosquitera.

La Mosquitera se estrena en París

La Mosquitera, de Agustí Vila, se estrena en París gracias al Instituto Cervantes y a “Espagnoles en París”. La proyección, que tiene lugar hoy 22 de febrero, irá seguida de un debate con el equipo de filmación de la película.

El filme, protagonizado por Emma Suárez, Eduard Fernández y Gerladine Chaplin, consiguió la Espiga de Planta y el Premio a la Mejor Actriz en la 55ª Semana Internacional de Cine de Valladolid.

También la lluvia obtiene el Premio del Público en el festival de Berlín

También la lluvia, dirigida por Icíar Bollaín, consiguió el pasado 19 de febrero el Gran Premio del Público al mejor largometraje de ficción presentado en la sección Panorama del Festival Internacional de Cine de Berlín.

El filme, que inauguró la pasada 55ª Semana Internacional de Cine de Valladolid, continúa su éxito en la Berlinale después de conseguir tres galardones en los Premios Goya el pasado 13 de febrero.

Seminci convoca un nuevo concurso de carteles

Por tercer año consecutivo, la Semana Internacional de Cine de Valladolid pone en marcha una nueva convocatoria del concurso para seleccionar la imagen de su próxima 56 edición, que este año se celebrará del 22 al 29 de octubre.

Al concurso podrán acceder todas las personas mayores de 18 años que lo deseen con un único cartel, de tema y composición relacionados con el cine. El plazo para recibir las propuestas finalizará el próximo 27 de abril.

En la convocatoria del pasado año se recibieron un total de 60 carteles procedentes de diferentes puntos de España, un número inferior al del primer concurso en que se superaron los 170. Los carteles que resultaron ganadores fueron diseñados por el madrileño Álvaro Moreno Molero, en la 54 edición, y por el estudio gráfico vallisoletano Trespuntocero, integrado por David P. Zaraín, Pablo Fernández y Rafael G. Bonilla, con la colaboración del fotógrafo Arturo Castellanos, en la 55 edición del certamen.

El jurado, que estará compuesto por distintas personalidades de la creación y crítica artística, y presidido por el director del certamen, Javier Angulo, dará a conocer públicamente su fallo la primera semana del mes de mayo.

El autor del cartel seleccionado recibirá un premio dotado con 3.000 €

Inside Job gana el Óscar al mejor documental

Inside Job, de Charles Ferguson, ha conseguido el Óscar al mejor largometraje documental en la 83ª ceremonia de los premios, celebrada el pasado 27 de febrero.

El documental, que explica a través de diferentes testimonios la actual crisis económica, participó en la 55ª Semana Internacional de Cine de Valladolid en la sección Tiempo de Historia.

Las películas de Seminci tienen presencia en los Óscar

La edición 2010 de los Premios Óscar, celebrada el pasado 27 de febrero de 2011, ha contado con la presencia de tres filmes presentados en la 55ª Semana Internacional de Cine de Valladolid.

La película Incendies, nominada a mejor película de habla no inglesa, y los documentales Inside Job y Gasland, ganadora y nominada a mejor documental.

Estas dos últimas candidaturas ponen de manifiesto la importancia creciente de la Semana Internacional de Cine de Valladolid por presentar documentales de calidad en su sección Tiempo de Historia

Además, las películas presentadas en la última edición de Seminci no sólo han tenido presencia en los Óscar.

La película inaugural de la 55ª Seminci También la Lluvia, consiguió el pasado 19 de febrero el Gran Premio del Público en el festival de Berlín. Además, en la última edición de los premios Goya consiguió tres de los trece galardones a los que optaba.

Bon appétit, que se presentó en la sección Spanish Cinema la pasada edición, también fue premiada con el Goya al mejor director novel para David Pinillos. Lope, que fue proyectada en la sección Spanish Cinema de la 55ª Seminci también consiguió dos galardones en los Goya, al mejor diseño de vestuario y a la mejor canción original.

Es larga la lista de las películas que han participado en la 55ª Seminci y posteriormente han sido premiadas.

Retratos de un mar de mentiras ha sido galardonada en el Festival Internacional de Cine de Kerala y en los Festivales de Amiens y Viña del mar, Desconectados recibió un premio de de la facultad de Biblioteconomía y Documentación de la Universidad de Extremadura y Ciudadano Negrín consiguió el primer premio en el Festival de Cine Documental de Jaén.

Ciclo de cine: Afganistán

La Semana Internacional de Cine (SEMINCI) dedica el primero de sus ciclos semestrales a la cinematografía de Afganistán.

La historia del cine afgano ha sido breve y fragmentada, como consecuencia de los numerosos cambios de gobierno, llegando a ser prácticamente inexistente durante el régimen talibán, derrocado tras los atentados del 11 de septiembre de 2001. Títulos como Kandahar (que inauguró la 46 edición del certamen), rodado ese mismo año por el director iraní Mohsen Makhmalbaf o Panj-e asr, de su hija Samira, rodado en Kabul en el año 2002, llamaron la atención sobre la situación del país. Pero fue, sin duda, el director Siddiq Barmak quien representó el nuevo comienzo del cine afgano. Tras años en el exilio, regresó a su país para rodar su primer largometraje Osama, con el que obtuvo el reconocimiento del público y la crítica internacional así como numerosos premios, entre ellos la Espiga de Oro de nuestro festival en el año 2003 (ex aequo).

Poco a poco, y gracias a las iniciativas y el esfuerzo de realizadores independientes, se está logrando reconstruir la industria cinematográfica del país, y es el objetivo de esta muestra dar a conocer algunos de sus trabajos.

Las proyecciones, que tendrán lugar del lunes 14 al viernes 18 de marzo, se desarrollarán en 5 sesiones diferentes que incluirán los siguientes títulos:

• Lunes 14 – I Want Horse Not Woman (32’), The Roots (65’) y Kabul Cinema (18’)

• Martes 15 – An Apple From Paradise (90’)

• Miércoles 16 – Neighbour (90’)

• Jueves 17 – Afgan Star (87’)

• Viernes 18 – Talabgar (45’) y Stoning (46’)

Este ciclo, organizado en colaboración con la Obra Social de Caja España- Caja Duero y la Semana de Cine Experimental de Madrid, se celebrará en la Sala de Caja España situada en la Plaza de España, nº 13. Las proyecciones darán comienzo a las 20.00 horas, con entrada libre hasta completar el aforo del local.

Javier Angulo firma la carta de apoyo al director del festival de Stiges

Los abajo firmantes, directores de festivales cinematográficos españoles, queremos dejar constancia, ante la filtración a la prensa publicada el pasado fin de semana, de nuestra extrañeza por la actuación judicial contra Ángel Sala, director del Catalunya-Festival Internacional de Cinema de Sitges, por haber incluido en la programación 2010 del citado evento, en pases sólo aptos para adultos, la película A Serbian Film, en la que se pretende ver contenidos violentos, pornográficos y contrarios a los derechos de la infancia.

Más allá de la extrañeza ante el hecho de hacer recaer la responsabilidad en un programador cultural, y no en los teóricos responsables de tales contenidos (en todo caso, el director y los productores), queremos recordar, además de nuestro apoyo a Ángel Sala, que el film se ha visto, desde el pasado año, en certámenes de ciudades como Bruselas, Montreal, Londres, Oporto, Austin, San Francisco, Toronto, Sofía, Hamburgo, Helsinki, Puchon (Corea del Sur), Ravenna y Estocolmo, entre otros. A Serbian Film se ha proyectado además en los dos mercados de cine más prestigiosos del mundo: Cannes y el American Film Market en Santa Mónica, California. Todo ello sin que nadie haya elevado, hasta la fecha, denuncia judicial alguna contra el film, sus responsables o sus programadores.

También cabe destacar que ha ganado prestigiosos galardones como los tres premios en Montreal (Mejor Película; Premio de Oro a la Mejor Película Europea, y Película Más Innovadora); el Premio del Público en el Festival de Fantasporto en Oporto (hace menos de una semana); y el Premio Al mejor Guión en el Festival FIPRESCI en Serbia.

Igualmente, queremos denunciar que comportamientos como el de la Fiscalía de Barcelona parecen retrotraernos a épocas de cortapisas censoras contra la libertad de expresión y programación culturales que sinceramente creíamos que pertenecían a la Historia.

Firmantes:

-Javier Angulo (Festival de Valladolid)

-Josetxo Cerdán Los Arcos (Punto de Vista / Pamplona)

-José Luis Cienfuegos (Festival de Gijón)

-José Luis Rebordinos (Festival de San Sebastián)

- Carmelo Romero (Festival de Cine Español de Málaga)

-José Sánchez Montes (Festival de Granada / Cines del Sur)

-Claudio Utrera (Festival de Las Palmas)

-Javier Martín Domínguez (Festival de Sevilla)

-Eduardo Trías (Festival de Huelva)

-Josemi Beltrán (Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián)

Incendies se ha estrenado en España

El largometraje Incendies, de Denis Villeneuve, se ha estrenado en España el 11 de marzo.

La película participó en Sección Oficial durante la 55ª Semana Internacional de Cine de Valladolid y consiguió el Premio “Miguel Delibes” al Mejor Guión, el Premio del Público y el Premio de la Juventud.

Además, el filme fue nominado a mejor película de habla no inglesa en la última edición de los Premios Óscar.

Inside Job y Cuidadores se estrenan en España

Los documentales Inside Job y Cuidadores, que participaron en la sección Tiempo de Historia durante la 55ª Seminci, se estrenan en España.

Cuidadores, de Oskar Tejedor, estará presente en las salas de Madrid, Barcelona, Bilbao, Vitoria y San Sebastián desde el día 11 de marzo. El documental ganó el tercer premio en la sección Tiempo de Historia durante la pasada 55ª Semana Internacional de Cine de Valladolid.

Por su parte, Inside Job se estrenará el día 25 de marzo en los cines españoles. El filme de Charles Ferguson, que se estrenó durante la 55ª Seminci, ha conseguido el Óscar al mejor largometraje documental en la 83ª ceremonia de los premios, celebrada el pasado 27 de febrero

La Seminci apoya el Programa Media de la Unión Europea

La Semana Internacional de Cine de Valladolid (SEMINCI) ha firmado, junto a otros diez festivales españoles, la siguiente carta con el fin de expresar su apoyo al Programa Media de la Unión Europea.

Carta de apoyo al Programa Media

Los festivales de cine españoles abajo firmantes quieren manifestar su apoyo al Programa Media de la Unión Europea ante la posibilidad de que sea objeto de recortes presupuestarios, se ponga límite a sus iniciativas o sea fusionado en otros programas comunitarios.

Los festivales de cine quieren dejar clara la importancia que el Programa Media de ayuda a la industria audiovisual ha tenido durante estos últimos veinte años en la producción, distribución y difusión del cine europeo y manifiestan su preocupación por la pérdida de su autonomía y naturaleza específica. Estas medidas supondrían una grave amenaza para el desarrollo del sector audiovisual europeo en el plano industrial, al tiempo que significarían también un obstáculo para proteger la diversidad cultural y la creatividad en las cinematografías de los países de la Unión Europea.

Con este documento, los festivales de cine pretenden hacer un llamamiento para que sea preservada la integridad del Programa Media y para que sea dotado con un presupuesto adecuado que le permita realizar la labor que ha estado llevando a cabo hasta ahora.

·FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN
·SEMANA INTERNACIONAL DE CINE DE VALLADOLID (SEMINCI)
·FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE GIJÓN
·FESTIVAL DE GRANADA - CINES DEL SUR
·FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE ALBACETE (ABYCINE)
·FESTIVAL DE CINE IBEROAMERICANO DE HUELVA
·FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA FANTÀSTIC DE CATALUNYA (SITGES)
·FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE CINEMA JOVE (VALENCIA)
·SEMANA DE CINE FANTÁSTICO Y DE TERROR DE SAN SEBASTIÁN
·FESTIVAL DE CINE DE ALCALÁ DE HENARES (ALCINE)
·ANIMADRID – FESTIVAL DE CINE DE ANIMACIÓN DE MADRID

Vidas pequeñas se estrena en España

Vidas pequeñas, de Enrique Gabriel, se ha estrenado en los cines de toda España el pasado 18 de marzo.

El preestreno de la película, celebrado el jueves 17 de marzo, tuvo lugar en la Academia de Cine y contó con la asistencia del director general y el subdirector general de Cine (ICCA) Carlos Cuadros y José Antonio de Ori.

El filme participó en la 55ª Semana Internacional de Cine de Valladolid en Sección oficial y fue la cuarta película más votada para el Premio del Público, además de ser la película española que obtuvo la mejor valoración.

Concurso cartel 55ª Seminci

Por tercer año consecutivo, la Semana Internacional de Cine de Valladolid lanza un concurso para elegir el cartel que representará a la edición, en este caso la 55ª.

Descárgate aquí tanto las bases como el archivo adicional

Bases para el concurso de carteles

Autorización para el concurso de carteles

Inside Job llega hoy, 25 de marzo de 2010, a los cines españoles

Inside Job se estrena hoy, 25 de marzo, en los cines españoles. El filme ha recibido avales de calidad que trascienden al propio Festival Internacional de Cine de Valladolid, certamen en el que participó en la sección Tiempo de Historia durante la 55ª edición (2010).

No en vano, el documental de Charles Ferguson consiguió conseguido el Óscar al mejor largometraje documental en la 83ª ceremonia de los premios, celebrada el pasado 27 de febrero.

Inside Job es un filme crítico con las (no) consecuencias de la crisis para aquellos que ayudaron a que se produjera o la cubrieron con su silencio cómplice.

El Consejo Local de la Juventud convoca el concurso de cortos “Un minuto de tu tiempo”

El Consejo Local de la Juventud de Valladolid convoca el concurso de cortos “Un minuto de tu tiempo”, que tendrá como premio una plaza en la Sección Oficial del Jurado Joven de la 56 Semana Internacional de Cine de Valladolid.

Los cortos participantes deberán plasmar en un minuto por qué es importante que los jóvenes se impliquen con su ciudad. Pueden participar en el concurso todas las personas que tengan una edad comprendida entre 18 y 30 años y residan en Valladolid. El plazo de presentación es del 11 de mayo hasta el 11 de julio de 2011.

Para más información www.cljv.org

La Semana Internacional de Cine de Valladolid colabora con el ciclo de cine ‘La seminci en la UVA. Retrospectivas’

El Centro Buendía y la Cátedra de Historia y Estética Cinematográfica de la Universidad de Valladolid, en colaboración con Seminci, organizan el ciclo de cine 'La Seminci en la Uva. Retrospectivas' .

El ciclo comienza hoy, 4 de abril, con una presentación de Denise O´Keefe, adjunta a la dirección de la Seminci, y la proyección de la película Persépolis, dirigida por Marjane Satrapi y Vicent Paronnaud, que participó fuera de concurso en la 52ª Seminci .

El martes 5 de abril se proyectará el filme Wilbur se quiere suicidar, de Lone Scherfig, que participó en la 48ª edición de Seminci. La memoria de los peces, de Liz Gill, será la película que se proyectará el miércoles 6 de abril, y para finalizar el ciclo el 7 de abril tendrá lugar la proyección de Fraulein, de Andrea Staka, que obtuvo el Premio de la Crítica en la 51ª Seminci.

Las proyecciones, en versión original con subtítulos en castellano, tendrán lugar todos los días a las siete y media en el Aula Mergelina de la Facultad de Derecho.

Al final de la escapada triunfa en el Festival de Málaga

Al final de la escapada, de Albert Solé, ha conseguido la Biznaga de Plata al Mejor Documental en el Festival de Málaga de Cine Español el pasado 2 de abril.

El filme, que se estrenará en los cines españoles el próximo 8 de abril, también consiguió la mención especial en el Premio al Mejor Largometraje Iberoamericano Documental en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara.

Al final de la escapada se estrenó la pasada 55ª Semana Internacional de Cine de Valladolid en la sección Tiempo de Historia.

Mis caminos a través de la danza premiado en Puerto Rico

El documental Mis caminos a través de la danza, del director Daniel G. Cabrero, que se estrenó en la pasada edición del festival dentro de la sección Tiempo de Historia, ha logrado el Premio al Mejor Documental Internacional en la 4ª edición del Festival de Cine de Rincón en Puerto Rico.

El certamen, que ha tenido lugar del 12 al 16 de abril, ha premiado el primer largometraje documental del realizador iscariense centrado en la figura de la bailarina y coreógrafa vallisoletana Marienma.

El cine sueco del siglo XXI y la Generación literaria de los 50 serán los protagonistas de los ciclos de la 56ª Seminci

Javier Angulo, director de la Semana Internacional de Cine de Valladolid ha confirmado en la rueda de prensa (9-5-2011) los dos ciclos que formarán parte de la programación de la 56 edición del festival: Novísimos. Cine sueco del siglo XXI (Swedish Film is Here), con una selección de largometrajes producidos en los tres últimos años. El segundo ciclo es el dedicado a la Generación literaria de los años 50, que mostrará adaptaciones cinematográficas de los principales escritores de esta generación en España.

El país invitado en la próxima edición será Suecia, y se celebrarán también los días dedicados a Rusia y Argentina, respectivamente.

Caja España renuncia como patrocinador tras 20 años en la Seminci

Durante la rueda de prensa que ha tenido lugar el 9 de mayo de 2011 Javier Angulo ha informado sobre la incorporación de la Junta de Castilla y León y el Ministerio de Cultura al Consejo rector del festival, así como la renuncia del patrocinio de Caja España (fusionada recientemente con Caja Duero), tras más de 20 años como patrocinador del certamen.

Un diseño del navarro Iñaki Fernández Iturmendi será la imagen de la 56ª edición de Seminci

La imagen del cartel de la próxima 56 edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid se ha presentado hoy, 9 de mayo de 2011, en un acto celebrado en el Ayuntamiento de Valladolid y presidido por el alcalde de la ciudad, Francisco Javier León de la Riva, junto a Mercedes Cantalapiedra, Concejala del Área de Cultura, Comercio y Turismo, y el director del certamen, Javier Angulo.

El acto también ha contado con la presencia del autor del cartel ganador, Iñaki Fernández Iturmendi, de Arre (Navarra). Su propuesta con el lema La memoria ha sido seleccionada entre los 106 carteles recibidos en la tercera convocatoria del concurso, organizado por la Semana Internacional de Cine de Valladolid. El premio cuenta con una dotación económica de 3.000 €.

La imagen protagonista del cartel es una antigua señal de tren que aún es posible ver en algunos caminos y carreteras de la geografía española.

El jurado del concurso ha estado compuesto por Mercedes Cantalapiedra (concejala Área Cultura, Comercio y Turismo), Cristina Fontaneda (directora Museo Patio Herreriano), Juan González-Posada (director de Museos y Exposiciones de la Fundación Municipal de Cultura), Sonia Rodríguez (directora Programación Fundación Siglo para las Artes de Castilla y León), María Bolaños (directora Museo Nacional Colegio San Gregorio), José María Viteri (gerente Fundación Municipal de Cultura y director Artístico Teatro Calderón), José Antonio Gil Verona (catedrático Universidad Valladolid), Francisco Heras (empresario cinematográfico Cines Broadway y Manhattan), y Javier Angulo (director Seminci), en presencia del secretario del Patronato Seminci, Javier Rodríguez Busto.

Entre las 106 propuestas recibidas desde diferentes puntos de España, cabe destacar la alta participación de autores de la provincia de Valladolid (56), seguida de diseños procedentes de Madrid (15), Barcelona, León o Sevilla, entre otros, así como un diseño enviado desde Tallin, la capital de Estonia.

Próximamente se darán a conocer los carteles de las secciones Punto de Encuentro y Tiempo de Historia, seleccionados entre los participantes del concurso.

Notas sobre el cartel de la 56ª Seminci

Saludos a todos:

Queremos agradeceros a a todos vuestros comentarios en Facebook y en Twitter: resulta estimulante formar parte de una comunidad de personas que se implican en las cuestiones culturales de la ciudad, y ahí están incluidos tanto los 37 'me gusta' entr...e perfil y página como las distintas apreciaciones al cartel, unas más intuitivas, otras más técnicas.

Después de hablarlo, nos parece muy interesante la idea de que el público participe de alguna manera en la elección del cartel de la Seminci, como sugerís algunos. Habrá que meditarlo en profundidad para el próximo año y ver de qué forma podría hacerse. Se admiten ideas.

Respecto al elegido este año, ya habéis podido ver quiénes conforman el jurado: en su mayor parte personas relacionadas con el arte en general, y con las artes plásticas en particular.

Por último, comentaros que nuestra primera idea fue ofreceros todos los carteles públicamente, como pedís algunos, pero si leemos las bases de concurso y nos comportamos con la seriedad que corresponde a esas bases, no podemos publicarlos. Simplemente, no tenemos los derechos de imagen sobre los no ganadores. Podría haber personas que deseen utilizar la idea que no ha ganado en Valladolid para otro concurso, por ejemplo, y publicando su propuesta le 'reventaríamos' el proyecto a esas personas. Eso, dejando de lado que, como hemos dicho, con las bases en la mano no nos está permitido hacerlo. Y si publicamos aquellos de quienes nos diérais el permiso, estaríamos publicando sólo unos pocos. Es decir, una visión sesgada del concurso, lo que tampoco sería justo.

Javier Angulo, director de la Seminci

Seminci organiza un ciclo dedicado al cineasta griego Theo Angelopoulos

El segundo de los ciclos que la Semana Internacional de Cine organiza a lo largo del año está dedicado al cineasta griego Theo Angelopoulos, uno de los directores más importantes de la cinematografía mundial.

Con un singular estilo cinematográfico, sus trabajos ahondan en las raíces culturales, sociales y políticas de Grecia para, a través de ellas, mostrar también la historia fuera de sus fronteras.

Seminci proyectó tres de sus largometrajes en diferentes ediciones. El primero de ellos fue Paisaje en la niebla, que se incluyó en la sección Punto de Encuentro en el año 2002. Dos años más tarde, el veterano realizador acudió al festival para presentar en la Sección Oficial, fuera de concurso, su película Eleni, y en 2009 también se proyectó el que hasta ahora es su último trabajo, El polvo del tiempo.

En esta muestra, que se celebra del 23 al 27 de mayo, se presentan los siguientes títulos: Reconstrucción, ópera prima del cineasta (1970); Días del 36, Premio FIPRESCI en el Festival de Berlín (1972); Paisaje en la niebla, por el que recibió el premio al Mejor director en el Festival de Venecia (1988) y el galardón Félix a la Mejor Película Europea; El paso suspendido de la cigüeña (1991), y La eternidad y un día, que se alzó con la Palma de Oro del Festival de Cannes (1998).

El ciclo, organizado en colaboración con la Obra Social de Caja España-Caja Duero, tiene lugar en la Sala de Caja España situada en la Plaza España, nº 13. Las proyecciones se realizan a las 20.00 horas, con entrada libre hasta completar el aforo.

SEMINCI convoca una plaza relevo para un coordinador

La Semana Internacional de Cine de Valladolid ofrece un puesto como colaborador mediante una plaza relevo para titulados medios a jornada parcial, desde el 11 de julio de 2011 hasta el 9 de julio de 2015.

Los interesados pueden acudir a las oficinas de la calle Leopoldo Cano en el horario de mañana con la fotocopia de su título académico, su DNI y su currículum profesional. El plazo de inscripción abarca desde el 31 de mayo hasta el 10 de junio de 2011

Puedes consultar las bases de la convocatoria aquí.

Puedes descargar la instancia aquí.

Abierto el plazo para formar parte del Jurado Joven en la 56ª Semana Internacional de Cine de Valladolid

El consejo Local de la Juventud de Valladolid organiza un año más el Premio de la Juventud de la 56 Semana Internacional de Cine de Valladolid. Como en ediciones anteriores, se seleccionarán dos jurados, cada uno de ellos formado por cinco miembros, que otorgarán un premio para la Sección Oficial y otro para la la Sección Punto de Encuentro del certamen.

El plazo para participar en la selección finaliza el próximo 29 de julio. Los requisitos y bases para formar parte del jurado se pueden encontrar en el documento adjunto o consultando la página web del Consejo de la Juventud (www.cljv.org).

Listado de admitidos y excluidos para una plaza de coordinador mediante contrato relevo

Por resolución de 26 de mayo de 2011, se convocaron pruebas selectivas para ingreso como personal laboral, a tiempo parcial, mediante contrato de relevo, con la categoría de Coordinador de la Semana Internacional de Cine de Valladolid.

Transcurrido el plazo de presentación de solicitudes, el Tribunal constituido, en sesión de 20 de junio de 2011, ha aprobado la lista provisional de candidatos admitidos y excluidos al proceso y se dispone su exposición al público en los siguientes lugares:

1.- En el tablón de anuncios de la Semana Internacional de Valladolid.
2.- En la página web de la Semana Internacional de Cine de Valladolid: www.seminci.com.

Descárgate el listado de admitidos

Asimismo, se señala un plazo hasta el 30 de junio de 2011 inclusive, para subsanar el defecto que haya motivado la exclusión u omisión.

Valladolid, 20 de junio de 2011

Subsanación de errores en el listado de admitidos y excluidos para la plaza de coordinador

Se publica la subsanación de errores en el listado de admitidos y excluidos para la plaza de coordinador de la Semana Internacional de Cine de Valladolid, que fue publicada el pasado 20 de junio de 2011.

El archivo se puede descargar en la pestaña de documentos.

La Cátedra de cine celebra su 48ª edición con un homenaje a Luis García Berlanga

El Curso de Cinematografía organizado por la Cátedra de Historia y Estética de la Cinematografía de la Universidad de Valladolid, que se celebrará del 1 al 26 de agosto, llega a su 48ª edición.

El programa de este año incluye ciclos dedicados a Ernst Lubitsch, Polanski, el cine fastástico francés o los montadores del cine español, así como un homenaje al cineasta valenciano Luis García Berlanga.

El plazo de inscripción ya está abierto. Los alumnos que deseen participar pueden encontrar más información en la página web de la Cátedra (www.catedradecine.com) o a través del teléfono: 983 42 36 11.

Resolución de la primera fase del proceso de selección para la plaza de coordinador en Seminci

La Semana Internacional de Cine de Valladolid publica la lista de admitidos en la primera fase del proceso selectivo para la plaza de Coordinador en el festival.

Las personas admitidas deberán realizar una entrevista personal el próximo cinco de julio en las oficinas de Seminci.

La lista de admitidos, así como los horarios de las entrevistas se encuentran en el documento adjunto.

RECTIFICACIÓN: lista definitiva de admitidos en la primera fase de la convocatoria de una plaza de coordinador en la Seminci mediante contrato relevo

Se ha apreciado un error en la lista en cuanto que se ha omitido a D. ANDREA JAVIER GUZMÁN URZÚA, que también ha superado, según el acuerdo del tribunal, la primera fase, quedando convocada también para la entrevista personalel próximo día 5 de julio, martes, en las oficinas de la Seminci, en la calle Leopoldo Cano, s/n, 3ª planta, Valladolid, a las 10:00 horas.

La lista de aspirantes que ha superado la primera fase queda, por tanto:

ALONSO SAN PEDRO, BERTA

FORTANET FORONDA, DANIEL

GONZÁLEZ ROGER, PABLO

GUZMÁN LIGORIT, MARÍA

GUZMÁN URZÚA, ANDREA JAVIER

JIMÉNEZ ALONSO, HELENA PATRICIA

MARTÍNEZ LÓPEZ, CAROLINA

REDONDO ANTONA, JUAN CARLOS

REVILLA ALONSO, REYES

SÁNCHEZ HERNÁNDEZ, Mª ESTHER

SANTOS VILA, SONIA

La secretaria del tribunal.

En Valladolid a 1 de julio de 2011

Se recuerdan los horarios para las entrevistas personales:

9:30 h.

ALONSO SAN PEDRO, BERTA
FORTANET FORONDA, DANIEL

10:00 h.

GONZÁLEZ ROGER, PABLO
GUZMÁN LIGORIT, MARÍA

10:30 h.

JIMÉNEZ ALONSO, HELENA PATRICIA
MARTÍNEZ LÓPEZ, CAROLINA

11:30 h.

REDONDO ANTONA, JUAN CARLOS
REVILLA ALONSO, REYES

12:00 h.

SÁNCHEZ HERNÁNDEZ, Mª ESTHER
SANTOS VILA, SONIA

Seminci presenta la nueva imagen de las secciones Punto de Encuentro y Tiempo de Historia

La Semana Internacional de Cine de Valladolid (SEMINCI) mantiene por segundo año consecutivo su iniciativa de dotar con imagen propia las secciones Punto de Encuentro y Tiempo de Historia.

Los carteles elegidos han sido los finalistas en el concurso celebrado el pasado mes de abril en el que resultó premiada la obra ‘La memoria’, de Iñaki Fernández Iturmendi, como cartel oficial de la próxima 56 edición del certamen.

La obra de la pintora catalana afincada en Sevilla, Marta Corcho, ha sido un año más seleccionada para presentar la sección Punto de Encuentro. Se trata del cartel titulado ‘Fuera de cámara’, en el que destaca su tono colorista y el guiño cinéfilo que propone la autora.

Muy distinta es la imagen elegida para presentar la sección documental Tiempo de Historia, que muestra un camino de huellas entrecruzadas en blanco y negro. ‘Transiberiano’, es el título de este cartel realizado por el estudio vallisoletano de diseño gráfico Trespuntocero, empresa creada por David Prieto, Pablo Fernández y Rafael G. Bonilla, con la colaboración del fotógrafo Arturo Castellanos. Este estudio fue el autor del cartel oficial premiado en la pasada edición de SEMINCI.

El festival organizará una exposición con el fin de mostrar una selección de los 106 carteles presentados en el concurso, y autorizados por sus autores, que tendrá lugar en la Sala de Exposiciones del Teatro Calderón entre los días 22 y 29 de octubre, fechas de celebración del certamen.

La Seminci recibe un galardón en la VIII edición de los Premios INTRAS

INTRAS (la fundación de Investigación y Tratamiento en Salud Mental y Servicios Sociales) ha premiado a la Semana Internacional de Cine de Valladolid con el ‘Reconocimiento a una Entidad’ por su compromiso en la lucha contra las desigualdades sociales y, en concreto, contra el estigma de las personas con enfermedad mental, un compromiso que la Seminci a manifestado a través de la programación de diversos trabajos cinematográficos en las distintas secciones del festival a lo largo de los años.

En la categoría de Comunicación el premio ha sido para la Revista Perfiles, una publicación de referencia en el sector de la discapacidad por su atención constante y preferente a la enfermedad mental. La revista ofrece una visión en positivo y ayuda a la lucha contra el estigma que afecta a las personas con enfermedad mental grave y prolongada.

El premio INTRAS a la labor Personal es para el psiquiatra Dr. Guiseppe dell’Acqua, actual jefe del Departamento de Salud Mental de Trieste, por la continuidad en el trabajo de Franco Basaglia. Su labor inició en 1971 la reforma psiquiátrica en Italia, plasmada en la Ley 180 que contemplaba el cierre gradual de los hospitales psiquiátricos, la apertura de Centros de Salud Mental Comunitarios (CSM), la creación de secciones de Psiquiatría en los hospitales generales, la integración de la psiquiatría junto al resto de especialidades médicas y el concepto de tratamiento voluntario.

Los premiados recibirán los galardones en el transcurso de una ceremonia que tendrá lugar en octubre en Valladolid, dentro de los actos organizados por Fundación INTRAS con motivo del Día Mundial de la Salud Mental.

Seminci acoge más de 1300 películas aspirantes a formar parte de la 56º edición del festival

La Semana Internacional de Cine de Valladolid cuenta ya con más de 1300 películas candidatas a ser seleccionadas para la 56ª edición del festival.

En el certamen se han inscrito un total de 1.006 películas de muy diferentes puntos de la geografía mundial: 256 largometrajes, 243 documentales y 507 cortometrajes.

Los miembros del comité de selección también han recogido más de 300 títulos en diferentes festivales de cine celebrados a lo largo del año, como los certámenes de Berlín y Cannes, la Muestra internacional de cine de Santo Domingo (República Dominicana), el Festival Internacional de Cine de Kerala (India), Biarritz (Francia), Guadalajara (México), Martil (Marruecos) o el Festival de Cine de Moscú.

Seminci publica los precios de las entradas y abonos de su próxima edición

En la reunión del Consejo Rector del festival que se ha celebrado hoy jueves, 28 de julio, se ha acordado el incremento de 1 € en las entradas para la próxima de Seminci, precio que permanecía invariable desde hace años.

En cuanto a los abonos del certamen, se mantienen los precios del abono matinal en el Teatro Calderón y Cine Roxy (50 €). El abono vermú del Calderón costará 35 € (cinco euros menos que el año pasado) y 45 € el del cine Roxy (se incrementa en 5 € con respecto a la anterior edición). En cuanto al abono de noche, mantiene su precio de 50 € para las sesiones del Cine Roxy y se reduce en el caso del Teatro Calderón, pasando de 50 a 40 euros.

Por otra parte, los abonos completos para el Teatro Calderón oscilarán entre 125 y 135 euros, dependiendo del número de sesiones que incluyan, aún por determinar. Cabe destacar la desaparición del abono completo del cine Roxy.

ABONOS TEATRO CALDERÓN

• Abono matinal (9:00 y 12:00 horas) 50 euros.

• Abono vermú (19:00 horas) 35 euros.

• Abono noche (22:00 horas) 40 euros.

• Abono completo (16:30, 19:00 y 22:00 horas) Entre 125 y 135 €

ABONOS CINES ROXY (Sala A)

• Abono matinal (9:30 y 12:30 horas) 50 euros.

• Abono vermú (19:30 horas) 45 euros.

• Abono noche (22:30 horas) 50 euros.

También se incrementarán los precios de las entradas en las sesiones de inauguración y clausura pasando de 12,50 € a 16 € cada una.

La 56ª edición de la Seminci contará con el patrocinio del Grupo El Árbol

La Semana Internacional de Cine de Valladolid y el Grupo El Árbol Distribución y Supermercados, S.A. han suscrito hoy, 10 de agosto de 2011, un convenio de colaboración para que la cadena de supermercados patrocine determinadas actividades de la 56ª edición del Festival, que se celebrará a finales del próximo mes de octubre.

El acuerdo ha sido suscrito por el alcalde de Valladolid, Francisco Javier León de la Riva, en su calidad de presidente de la Fundación Municipal SEMINCI, y el consejero delegado del citado grupo, Juan Pascual Sansano, en un acto que ha tenido lugar en el salón de recepciones de la Casa Consistorial.

Según el convenio, la cadena de supermercados El Árbol realizará una aportación económica de 20.000 euros para que su logotipo esté presente en la publicidad de cualquier tipo de soporte sonoro, gráfico o audiovisual que realice la SEMINCI.

Por ello, su imagen aparecerá en las publicaciones oficiales como la revista y la guía de proyecciones, los soportes publicitarios de las ceremonias de inauguración y clausura, así como en la página web, donde figurará como patrocinador oficial en la categoría de bronce.

Esta colaboración se prolongará durante toda la campaña publicitaria correspondiente a la 56ª edición de la Semana Internacional de Cine, que tendrá lugar del 22 al 29 del próximo mes de octubre.

Seminci colabora con la Asociación de Alcohólicos Rehabilitados de Valladolid (ARVA) en el Concurso de Cortomentrajes 'Hoy corto, con el alcohol'

La Cátedra de Cine de Valladolid fue el escenario, ayer jueves 18 de agosto, de la presentación del 1º Concurso de Cortometrajes 'Hoy corto, con el alcohol', iniciativa organizada por la Asociación de Alcohólicos Rehabilitados de Valladolid (ARVA) en colaboración con la Semana Internacional de Cine de Valladolid.

La presentación contó con la asistencia del presidente y vicepresidente de la asociación, Teodoro Lozano García y Juan Diego González Requena, el director de la Cátedra de Historia y Estética de la Cinematografía de la UVA, José Luís Cano Gardoqui, y Jaime Alonso de Linaje, en representación del festival.

El concurso, que se celebrará como parte de las XXII Jornadas de Información y Prevención del Alcoholismo 2011, contará también con la colaboración de la Universidad de Valladolid, la Alianza Comunitaria contra la drogadicción promovida por la Junta de Castilla y León, el Ayuntamiento de Valladolid y Televisión Castilla y León.

A dicho certamen podrán presentarse cortometrajes de cualquier nacionalidad, realizados con posterioridad al 1 de enero de 2010, y rodados o subtitulados en castellano. La duración máxima del corto será de 20 minutos y se presentarán en formato DVD. La temática de los trabajos tendrá que estar relacionada con el alcoholismo con el fin de informar y prevenir sobre los problemas derivados de su consumo inadecuado.

El plazo de inscripción para enviar los cortometrajes finalizará el próximo 3 de noviembre. Un jurado, compuesto por profesionales del audiovisual y personas relacionadas con la lucha contra el alcoholismo, será el encargado de conceder tres premios dotados con 1.000, 500 y 300 euros, respectivamente, destinados al director del cortometraje.

Las jornadas, en las que se presentarán los trabajos seleccionados, se celebrarán del 30 de noviembre al 2 de diciembre en el Aula Mergelina de la Facultad de Derecho de Valladolid e irán acompañadas de una ponencia diaria impartida por especialistas sobre la prevención del alcoholismo.

Las bases completas se pueden descargar en el este enlace.

La Semana de Cine de Valladolid acogerá el maratón de cortos 'ValetudoDVD - Ven y estrénate en Seminci'

La Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci) acogerá en la programación de su próxima 56 edición, que tendrá lugar del 22 al 29 de octubre, el maratón de cortometrajes amateur ValetudoDVD 'Ven y estrénate en Seminci’.

Esta iniciativa, que hasta ahora permanecía oculta tras una campaña en las redes denominada ValetudoDVD, se ha dado a conocer en un acto celebrado en el bar Pygiama, situado en el Pasaje Gutiérrez de Valladolid.

A la presentación han acudido representantes de las instituciones y entidades promotoras de este evento, como la concejala de Cultura, Comercio y Turismo, Mercedes Cantalapiedra, y la concejala de Bienestar Social y Familia, Rosa Hernández, en representación del Ayuntamiento de Valladolid. Así mismo, han estado presentes representantes de los Consejos de la Juventud de Castilla y León y Local de Valladolid, y la Asociación Juvenil Rodinia. Y, por supuesto, el director de la Seminci, Javier Angulo. Además, asistieron directivos de Culturatic -Telecyl que se han hecho cargo de la producción y realización del evento y de su coordinación artística. En su nombre intervino Iván Mena, realizador de la creatividad de ValetudoDVD, que coordinará y realizará Ven y estrénate en Seminci

El objetivo de este maratón es constituirse como un punto de encuentro para jóvenes de toda España que dan sus primeros pasos en el mundo del cortometraje. Ven y estrénate en Seminci se convierte, así, en una plataforma en la que poder compartir sus obras y experiencias. 'Los participantes podrán así ver en pantalla grande, y apoyados por amigos y familiares, sus primeras obras. Ese será el premio', señaló Javier Angulo, director del festival. Pero también habrá galardones para los mejores cortos. Un jurado específico, formado por realizadores de prestigio será el encargado de seleccionar ente los cortos que se reciban, que se esperan sean, al menos, 120.

El maratón de cortos tendrá lugar entre las 23.00 horas del día 28 de octubre y el mediodía del día 29, clausura del festival. Podrán presentarse todos los realizadores menores de 35 años, que no hayan dirigido más de dos trabajos, con un único cortometraje de una duración no superior a 12 minutos y que habrá de enviarse en formato DVD para su proyección. Será condición indispensable la asistencia de cada director en el festival para la presentación de su cortometraje.

La inscripción se puede realizar a partir de hoy a través de la página web w ww.valetudodvd.es, plataforma propia en Internet que incluye toda la información sobre este maratón.

Siete óperas primas españolas participarán en la 56ª edición de Seminci

La Semana Internacional de Cine de Valladolid, que se celebrará del 22 al 29 de octubre próximos, acogerá diez largometrajes españoles, siete de ellos óperas primas, incluidas dos coproducciones con Argentina y Chile.

La actriz María Adánez debutará en la Sección Oficial con un cortometraje protagonizado por Carmen Maura, y el director salmantino, David Martín Porras, lo hará en la sección Punto de Encuentro con su primer largometraje de producción norteamericana.

La directora Paula Ortiz debutará en la Sección Oficial de la 56 edición del festival con su primer largometraje De tu ventana a la mía, en el que muestra el retrato entrecruzado de tres mujeres en diferentes momentos históricos pero con un nexo común, la pérdida del amor y la lucha por su futuro. Maribel Verdú, Leticia Dolera y Luisa Gavasa son las protagonistas de esta historia que cuenta además con la participación de Roberto Álamo, Fran Perea, Pablo Rivero, Carlos Álvarez- Nóvoa, Cristina Rota y Álex Angulo, entre sus intérpretes.

Formada en literatura, doctora en teoría de Guión, Paula Ortiz cursó el Master de Guión de la UAB en Barcelona y completó sus estudios en guión y dirección de cine en la Tisch School of the Arts de New York University y en la prestigiosa UCLA en Los Ángeles. Antes de dirigir esta primera película, realizó los cortometrajes El rostro de Ido, Fotos de familia y El hueco de Tristán Boj, todos ellos premiados y con amplio recorrido por festivales, en paralelo a la labor que realiza como docente e investigadora.

El perfecto desconocido es el primer largometraje del director mallorquín Toni Bestard, que formará parte también de la sección a concurso. El actor irlandés, Colm Meaney (The Commitments, Café Irlandés o The Van) es el protagonista de esta historia centrada en la vida de un hombre que regresa a Mallorca para reencontrarse con su pasado y cerrar sus heridas. La película cuenta además con la participación de Ana Wagener, Carlos Santos, Natalia Rodríguez, Guiem Juaneda y Pascal Ulli, entre otros.

Toni Bestard se dio a conocer con dos cortos candidatos a los Premios Goya, Equipajes y El anónimo Caronte. Para su primer largometraje ha contado de nuevo con la colaboración del guionista Arturo Ruiz, asesorado por el Sundance Institute, institución presidida por el actor Robert Redford, y en concreto por Lawrence Konner, guionista entre otros trabajos de Los Soprano.

La participación española de la sección oficial se completa con dos coproducciones españolas, también óperas primas: Estela / Buscando finales felices, de Nicolás Gil Lavedra, y Medianeras, de Gustavo Taretto.

El realizador argentino Nicolás Gil Lavedra, dirige Estela / Buscando finales felices, coproducción hispano argentina protagonizada por la actriz Susú Pecoraro, que reconstruye la vida de Estela de Carlotto, presidenta de las Abuelas de Plaza de Mayo. El film refleja como la vida esta mujer, centrada en la familia y docencia, se transformó radicalmente tras el asesinato de su hija y el posterior secuestro de su nieto Guido. La película cuenta también con Alejandro Awada, Laura Novoa y Fernán Mirás, entre otros intérpretes.

Nicolás Gil Lavedra dirigió anteriormente el cortometraje Identidad perdida, basado también en los secuestros de la dictadura militar argentina y protagonizado por Norma Aleandro.

La sección oficial presentará además la coproducción Medianeras (Argentina, Alemania y España), ópera prima del director argentino Gustavo Taretto. A través de la arquitectura de la ciudad de Buenos Aires, el realizador reflexiona sobre la soledad que sufren algunos de sus habitantes, como la pareja protagonista, Mariana y Martín, interpretados por la actriz española Pilar López de Ayala y Javier Drolas.

Gustavo Taretto ha dirigido cuatro cortometrajes, entre los que cabe destacar el realizado en el año 2005 con el mismo nombre, Medianeras, que logró más de 40 premios internacionales y Hoy no estoy, premiado en el año 2007 en el Festival de Locarno.

Completa la participación española en la Sección Oficial el cortometraje 5º B Escalera Dcha, debut en la dirección cinematográfica de la actriz María Adánez, que cuenta entre sus intérpretes con Carmen Maura, Santiago Ramos, María Lanau, Aura Garrido y Raquel Pérez.

María Adánez, protagonista de series de éxito como Aquí no hay quien viva y Farmacia de Guardia, narra en su primer cortometraje la historia de tres hermanas y su madre el día en que reciben la noticia del fallecimiento inesperado de su padre.

Punto de Encuentro

La sección paralela Punto de Encuentro, también con carácter competitivo en el festival, presentará dos producciones españolas, Camera Obscura y Terrados, y la coproducción entre Chile, España y México, La lección de pintura.

Camera Obscura, es el primer largometraje de la cineasta donostiarra Maru Solores y cuenta la historia de Ane, quien con una deficiencia visual y en pleno paso a la adolescencia, debe enfrentarse al rechazo de sus compañeros, la sobreprotección de sus padres y, sobre todo, a la posibilidad de no volver a ver. El reparto cuenta con la participación de Josean Bengoetxea, Víctor Clavijo y Leyre Berrocal, entre otros. Cabe destacar la interpretación de la joven Jacqueline Duarte en el papel de Ane.

Demian Sabini participará en esta sección con su primera película Terrados. La crisis económica sirve al director catalán como argumento para mostrar la historia de Leo y sus amigos, todos ellos en la treintena y que, desmotivados por la situación laboral, pasan las horas recorriendo diferentes terrados de la ciudad viendo pasar el tiempo y tomando el sol. Participan en este largometraje los actores Alain Hernández, Carla Pérez, Carolina Cabrerizo y el propio director, Demian Sabini, entre otros intérpretes.

La participación española en Punto de Encuentro incluirá también la coproducción de Chile, España y México, La lección de pintura, del cineasta chileno Pablo Perelman.

Ambientada en Chile durante la década de los 60, narra la relación entre un boticario de provincia que decide hacerse cargo de la educación artística de un niño campesino, hijo de madre soltera, que destaca por su gran talento en la pintura. La cinta esta protagonizada por el actor mexicano, Daniel Jiménez Cacho, la actriz española Verónica Sánchez y Juan José Susacasa, que da vida al joven pintor.

Cabe mencionar dentro de esta sección el debut en el largometraje del director salmantino David Martín Porras con Stealing Summers, producción norteamericana protagonizada por Sophie Auster (hija del escritor Paul Auster), Wilson Bethel y James Jagger (hijo del cantante Mick Jagger), que dan vida a tres jóvenes que planean un robo durante la celebración del Superclásico, famoso derby de fútbol entre Boca y River.

David Martín Porras participó en la 54 edición del festival con su cortometraje Ida y vuelta, con el que logró el premio de la sección ‘Castilla y León en corto’.

Tiempo de Historia

La sección documental Tiempo de Historia, contará con tres largometrajes españoles a concurso e incluye el primer trabajo de Mauricio Vicent, periodista a quien el gobierno cubano ha decidido retirar recientemente la credencial de prensa como corresponsal de El País y la cadena SER en La Habana.

Se trata del documental Baracoa, 500 años después, que tiene como protagonista la primera ciudad fundada en Cuba un 15 de agosto de 1511, que fue capital de la isla y tuvo como primer alcalde a Hernán Cortés. Vicent muestra la situación actual de Baracoa en el aniversario de su fundación, a través de la vida cotidiana de sus habitantes y cuya historia se ha visto marcada por la especial naturaleza del entorno que ha hecho de esta ciudad un lugar mágico y diferente al resto de la isla.

La directora española afincada en Paris, Lucía Sánchez, presentará la coproducción franco española La guerra del golf, un documental centrado en la proliferación de campos de golf en una de las regiones más secas de España, Murcia, y las consecuencias derivadas del excesivo número de campos.

Lucía Sánchez trabaja como actriz en teatro y televisión y ha colaborado en cine con directores como François Ozon o Gilles Marchand. Ha realizado diversos documentales premiados en festivales como Las amigas y Siestes.

Por último, la sección Tiempo de Historia incluirá el documental Los ojos de la guerra, del realizador vallisoletano, Roberto Lozano, quien ya había participado en ediciones anteriores del festival, fuera de concurso, con su corto Yelda, la noche más larga y el documental Dibujos de luz.

En esta ocasión Lozano ha realizado un documental que narra la dura vida de los reporteros de guerra, a los que sigue y capta en primera línea de fuego, en zonas de conflictos armados como Afganistán, Kenia, Congo, Irak o Bosnia Herzegovina. La película también incluye entrevistas a periodistas españoles que han vivido de cerca la guerra, como Arturo Pérez-Reverte o Rosa María Calaf, entre otros.

La participación nacional se completará con la sección Spanish Cinema, que mostrará los producciones españolas más significativas estrenadas en el último año, así como los trabajos de la Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid (ECAM), ‘La noche del corto español’ y ‘Castilla y León en corto’, que se darán a conocer próximamente.

Suecia, protagonista en la 56 edición de SEMINCI

Cuando se piensa en cine y Suecia es inevitable que surja la figura de Ingmar Bergman, sin duda el cineasta más importante de la historia del cine sueco, reconocido en todo el mundo y presente en el festival a lo largo de su historia con un gran número de largometrajes. Pero la cinematografía sueca abarca mucho más y este ciclo quiere centrarse en mostrar una parte de ella, la más actual, que cuenta con directores de gran talento y una interesante manera de narrar historias.

Para la retrospectiva, realizada en colaboración con el Instituto Sueco del Cine, se han seleccionado 16 largometrajes, 14 cortos y 2 documentales, todos ellos producidos en los dos últimos años.

Los directores de estos trabajos, en la mayoría de los casos, acaban de estrenarse en el mundo del largometraje de ficción como Emil Jonsvik, que el año pasado dirigió su primera película, 7X – This is Our Kids (7X: lika barn leka bäst), y los directores Johan Lundborg y Johan Store, que debutan con un thriller, Corridor (Isolerad). También se estrenan en la dirección Andreas Öhman con Simple Simon (I rymden finns inga känslor), Lisa Aschan que dirige She Monkeys (Apflickorna), Lisa Langseth con Pure (Till det som är vackert), Hakon Liu con Miss Kicki, y el dúo formado por Ola Simonsson y Johannes Stjärne Nilsson que han trabajado juntos en la dirección de varios cortometrajes como Music for One-Xmas and Six Drummers, incluido también en este ciclo, y lo hacen de nuevo para dirigir su primer largo Sound of Noise.

Los documentales que se presentan en este ciclo también son primeros trabajos: I Am My Own Dolly Parton (Jag är min egen Dolly parton), de Jessica Nettelbladt y The Guerilla Son (Gerillasonen), de David Herdies y Zanyar Adami.

La retrospectiva también incluirá los largometrajes de directores más veteranos, como A One-way to Antibes (En enkel till Antibes), de Richard Hobert; Balls (Farsan) de Josef Fares; Dear Alice (För kärleken) de Othman Karim; Happy End, de Björn Runge; Savage (Odjuret), cuarto trabajo codirigido por Martin Jern y Emil Larsson; Simon and the Oaks, de Lisa Ohlin; Between Two Fires, de Agnieszka Lukasiak; Four More Years (Fyra ar till), de Tova Magnusson y Starring Maja (Prinsessa), de Teresa Fabio.

Este ciclo irá acompañado del libro ‘Novísimos. El cine sueco del siglo 21’, escrita por Fredrik Sahlin, que ofrece una visión general del cine actual del país a través de sus autores, largometrajes o géneros cinematográficos, entre otros temas.

Largometrajes

7X – This is Our Kids (7X: lika barn leka bäst), Emil Jonsvik

Balls (Farsan), Josef Fares

Between Two Fires, Agnieszka Lukasiak

Corridor (Isolerad), Johan Lundborg y Johan Storm

Dear Alice (För kärleken), Othman Karim

Four More Years (Fyra ar till), Tova Magnusson

Happy End, Björn Runge

Miss Kicki, Hakon Liu

A One-way to Antibes (En enkel till Antibes), Richard Hobert

Pure (Till det som är vackert), Lisa Langseth

Savage (Odjuret), Martin Jern y Emil Larsson

She Monkeys (Apflickorna), Lisa Achan

Simon and the Oaks, Lisa Ohlin

Simple Simon (I rymden finns inga känslor), Andreas Öhman

Sound of Noise, Ola Simonsson & Johannes Stjärne Nilsson

Starring Maja (Prinsessa), Teresa Fabik

Cortometrajes

Tile M for Murder (Lägg M för mord), Magnus Holmgren

Grandmother’s Eye (Mormors öga), Jonathan Lewald

Incident by a Bank (Händelse vid bank), Ruben Östlund

Little Children, Big Words (Små barns, stora ord), Lisa James Larsson

Peter’s Room (Peters rum), Nicolas Kolovos

Tussilago (Tussilago), Jonas Odell

13 Related Sewing Machines, Anna Linder

Fungus (Svamp), Charlotta Miller

Girl, Fijona Januzi

Inbetweener (Dagar emellan), Erik Bäfving

Lady Crush (Tantlängtan), Hanna Sköld

Music for One X-mas and Six Drummers, Johannes Stjärne Nilsson & Ola Simonsson

Documentales

The Guerilla Son (Gerillasonen), David Herdies and Zanyar Adami

I Am My Own Dolly Parton (Jag är min egen Dolly parton), Jessica Nettelbladt

La participación española en Seminci se amplia con 12 cortometrajes

A la participación ya anunciada de la actriz María Adánez, en su debut como directora, dentro de la Sección Oficial con 5º B Escalera Dcha. hay que sumar doce cortometrajes españoles más que ocuparán también un papel destacado en la programación de la Semana Internacional de Cine de Valladolid.

La sección Punto de Encuentro, a través de ‘La noche del corto español’, presentará seis títulos que optarán a un premio de 5.000 € destinado al realizador del cortometraje ganador y que será otorgado por el jurado de esta sección.

La selección incluirá el cortometraje Eran gigantes, último trabajo del realizador y guionista Hugo Sanz, quien a pesar de haber descubierto su vocación por el cine de forma tardía, cuenta en su haber con cuatro cortometrajes premiados en numerosos festivales: Los ojos de Alicia, El prestidigitador, No es una buena idea y Adiós muñeca. Eran gigantes es su primer cortometraje de animación.

La media pena, es el tercer cortometraje de Sergio Barrejón y está protagonizado por Luis Callejo y Tania Roberto. El director madrileño ha trabajado como guionista de series de televisión como ‘Amar en tiempos revueltos’, y en cine ha escrito, junto a Borja Cobeaga, el guión del corto Éramos pocos, nominado al Oscar en 2007. Como realizador ha dirigido dos cortometrajes: El encargado, nominado al Goya en 2008, cuyo guión coescribe con Nacho Vigalondo y El paraguas.

Luis Trapiello presentará su primer trabajo cinematográfico, el cortometraje La mujer del hatillo gris, basado en un relato de Manuel Vicent y protagonizado por María Botto, Celso Bugallo, Alex Angulo y Pablo Rivero. Trapiello aprendió cine de la mano de maestros como Fernando Fernán Gómez, Antonio Drove o Mario Camus y se dedica a la pintura, la fotografía, la escritura, el teatro y la realización de videoclips.

Plenamar, es el título del tercer cortometraje del director mallorquín Joan Carles Martorell. Debutó en 2002 con el corto digital multimedia Noches blancas, por el que recibió numerosos galardones, y su segundo cortometraje, Microfísica, fue seleccionado en certámenes nacionales e internacionales como Clermont-Ferrand o San Petersburgo. Plenamar está protagonizado por Lydia Sánchez, Rodo Gener y Santi Celaya.

Maribel Verdú e Ivana Baquero son las protagonistas del cortometraje The Red Virgin, de la realizadora canadiense afincada en Madrid, Sheila Pye. Se trata de su noveno cortometraje como directora, actividad que desarrolla junto a otras facetas artísticas como la fotografía en gran formato, el video o las instalaciones, exhibidas internacionalmente en museos, galerías de arte y festivales de cine. Sheila Pye ha recibido numerosos galardones por sus trabajos en cine y arte visual.

‘La noche del corto español’ se completará con el cortometraje Sol, dirigido por Sonia Madrid y protagonizado por Ana Fernández, Mar Regueras y Candela Valdivieso. Sonia Madrid es actriz y ha trabajado en cine con directorescomo Vicente Aranda (Juana la Loca, Carmen) o Pablo Llorca (La espalda de Dios) y en televisión en series como ‘Hospital Central’ o la tv movie ‘Apecho descubierto’ dirigida por Sergio Cabrera. Su primer corto, La última voluntad de don Gervasio o los títeres de la muerte, fue proyectado en la 54 Seminci en la sección ‘Castilla y León en corto’.

Castilla y León en corto

La Semana Internacional de Cine de Valladolid también dedicará un espacio de su programación a presentar cortometrajes dirigidos por autores de la comunidad castellano leonesa o rodados en ella. Así, por cuarto año consecutivo, la sección ‘Castilla y León en corto’ mostrará seis trabajos que optarán al premio otorgado por el jurado de esta muestra.

Tres de los cortos que se proyectarán han sido dirigidos por los realizadores vallisoletanos Diego Puertas, Andrea Fernández y Juan Carrascal-Ynigo.

G, es el cortometraje dirigido por Diego Puertas. Una mezcla de thriller y comedia que tiene como protagonista a un mercenario de élite que debe hacer limpieza en su propia organización. Para este corto Diego Puertas ha contado con conocidos actores como José Luis Gil, Beatriz Carvajal, Maiken Beitia y Fernando Cabrera.

Andrea Fernández presentará el corto documental Despedida, con el ha logrado una mención especial en el Festival de Vila do Conde. Ha realizado varios cortos y videoclips, recibiendo diferentes premios como el Artejoven de Castilla y León con el corto de ficción Un día de crisis, Premio al Mejor Guión Cinematográfico en 2009 y Caixas de correio, segundo premio al mejor cortometraje de Artejoven en 2010.

Y el director Juan Carrascal-Ynigo, presentará El maná, corto documental al igual que su anterior trabajo, Las remesas, dirigido junto a Arturo Artal, con el que logró el premio de esta sección en la pasada edición del certamen. En el año 2009 también participó en el festival dentro de la sección ‘Tiempo de Historia’ con el documental 15/03/09. La última ofensiva, codirigido con José Luis Sanz.

El abulense Javier San Román también regresa al festival con su último trabajo Combatidos. El pasado año participó en esta sección con su corto Esto no es amor y anteriormente había rodado varios cortometrajes entre los que cabe destacar Proverbio chino que cuenta con numerosos premios y fue nominado al Goya al mejor corto de ficción en el año 2007.

Los hermanos José y César Esteban Alenda, han escrito, producido y dirigido seis cortometrajes. En 2009 lograron el premio Goya al Mejor Corto de Animación por La increíble historia del hombre sin sombra y, en 2010, con su corto El orden de las cosas, también son nominados a lo premios Goya 2011 y logran entre otros premios el Roel de Oro del festival de Medina del Campo. Matar a un niño, es su último trabajo rodado en la provincia de Ávila y protagonizado por Roger Princep.

Y por último, el director Gerardo Herrero participará con Picnic, cortometraje rodado en Valsaín (Segovia), que ha participado en un gran número de festivales, logrando numerosos premios como la Biznaga del Festival de Málaga. Diplomado en dirección por la ECAM, Herrero ha dirigido seis cortometrajes en diferentes formatos, videoclips y piezas documentales.

El festival quiere, en esta 56 edición, acercarse aún más al mundo del cortometraje a través de la puesta en marcha de ValetudoDVD - Ven y estrénate en Seminci, maratón de cortos que se celebrará en el marco del festival a lo largo de la madrugada del viernes, 28 de octubre. El objetivo de esta iniciativa es constituirse como punto de encuentro para jóvenes de toda España para que, en sus primeros pasos en el mundo del cortometraje, puedan disponer de una plataforma en la que compartir sus trabajos y experiencias. Los participantes, realizadores menores de 35 años y que no hayan dirigido más de dos trabajos, podrán presentar y ver en pantalla grande su cortometraje, que no habrá de superar los 12 minutos. La inscripción puede realizarse a través de la página web Valetudodvd.es. Dicha página presentará, una vez finalizado el maratón, todos los cortometrajes exhibidos que optarán a un premio del público.

El cine de la generación literaria española del medio siglo

La 56 edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid dedicará un ciclo a la generación literaria española de los años 50, escritores que comenzaron a publicar sus obras tras la Guerra Civil Española.

Para la retrospectiva, realizada en colaboración con la revista Cahiers du Cinema, se han seleccionado las adaptaciones cinematográficas de trece títulos esenciales de la literatura española, los más representativos de dicha generación.

Largometrajes:

El aire de un crimen (Juan Benet), Antonio Isasi (1988)

Los farsantes (Daniel Sueiro), Mario Camus (1963)

Los golfos (Rafael Sánchez Ferlosio), Carlos Saura (1959)

Llegar a más (Jesús Fdz. Santos), Jesús Fernández Santos (1964)

Madrugada (A. Buero Vallejo), Antonio Román (1957)

Nuevas amistades (Juan García Hortelano), Juan García Hortelano (1962)

Los pájaros de Baden-Baden (Ignacio Aldecoa), Mario Camus (1974)

Los tarantos (Alfredo Mañas), Francisco Rovira Beleta (1963)

Tiempo de silencio (Luis Martín-Santos), Vicente Aranda (1986)

Últimas tardes con Teresa (Juan Marsé), Gonzalo Herralde (1984)

Viento del norte (Elena Quiroga), Antonio Momplet (1954)

Cortometrajes:

A este lado del muro (Luis Goytisolo), Angelino Fons (1963)

La sección Spanish Cinema incluirá un preestreno como novedad

Como cada año la sección ‘Spanish Cinema’ presentará una selección de títulos españoles que ya se han mostrado en las pantallas españolas a lo largo del año.

Como novedad en esta edición del festival, la sección incluirá el preestreno de Cinco metros cuadrados, de Max Lemcke.

Los títulos que formarán parte de esta sección son los siguientes:

Blackthorn, Mateo Gil

Blog, Elena Trapé

Chico y Rita, Fernando Trueba

Cinco metros cuadrados, Max Lemcke

Elisa K, Judith Colell

Entrelobos, Gerardo Olivares

Flamenco flamenco, Carlos Saura

Ispansi, Carlos Iglesias

José y Pilar, Miguel Gonçalves Mendes

La mitad de Óscar Manuel Martín Cuenca

No controles, Borja Cobeaga

No tengas miedo, Montxo Armendáriz

Los ojos de Julia, Guillem Morales

Pa negre Agustí Villaronga

¿Para qué sirve un oso?, Tomás Fernández

Todas las canciones hablan de mí , Jonás Trueba

Urte berri on, amona Telmo Esnal

Once óperas primas se proyectarán en Punto de Encuentro

Para la Sección Punto de Encuentro, dedicada especialmente a mostrar primeras y segundas películas, se han seleccionado catorce títulos, de los cuales once son óperas primas y dos segundas películas.

Desde Argentina, el director Sergio Teubal participará con El dedo, su primer largometraje basado en la novela de Alberto Assadourian ‘El dedo de Baldomero’. La película, protagonizada por Fabián Vena, gira en torno al asesinato de un hombre, a quien su hermano corta el dedo para guardarlo en una botella de formol, como compromiso de su venganza. El dedo recibió el Premio a la Mejor Ópera Prima en el Festival de Guadalajara.

El director francés Angelo Cianci presentará Dernier étage gauche gauche, su debut en el largometraje tras dirigir cinco cortos y con el que consiguió el premio Fipresci de la sección Panorama del Festival de Berlín. La historia se centra en tres personajes encerrados durante 24 horas en la séptima planta de un edificio en el aniversario del 11 de septiembre.

Dom (House) es el primer largometraje de ficción de la directora eslovaca Zuzana Liová, en el que narra la historia de un padre de familia que, preocupado por el futuro de sus hijas, decide construirles una casa junto a la vivienda familiar.

Otra directora, de origen alemán, Pia Strietmann participará con Tage Die Bleiben (A Family of Three), su primer largo tras dirigir varios cortometrajes como Offbeat, proyectado en un gran número de festivales. La familia también es protagonista en esta película, un padre y dos hijos que deben aprender a convivir tras la muerte de la madre.

La actriz sueca Görel Crona debuta en la dirección con el largometraje Tyska Leven (The Quiet Game). Con un amplia experiencia en cine, televisión y teatro, dirige y escribe por primera vez esta película que tiene como protagonista a tres mujeres, extrañas entre sí, que deben compartir la misma casa que alguien desconocido les ha dejado en herencia.

Eldfjall (Volcano) es el primer largo que dirige y escribe el director islandés Rúnar Rúnarsson. Sus cortos anteriores, 2 birds y Anna han sido proyectados en Cannes y fue nominado a los Oscar por su corto The Last Farm, premiado en numerosos festivales. Eldfall ha sido elegida para representar a Islandia en los Oscar dentro de la categoría de mejor película de habla no inglesa.

Canadá estará representada con el largometraje Marécages (Wetlands), dirigida por Guy Édoin. Tras dirigir su trilogía de cortos (Le Pont, Les Eaux mortes y La battue) rueda esta primera película, que tiene como protagonista a una familia de granjeros, eligiendo como escenario de la misma la propia granja de su familia en Québec.

Dos películas más tienen como protagonistas a adolescentes. Se trata de Frit Flad (Rebounce), segundo largometraje de la directora danesa Heidi Maria Faisst que, en un intenso drama, aborda la historia de una adolescente que intenta ganar el amor de su madre cuando ésta sale de prisión.

Y Hyvä Poika (The Good Son), también una segunda película, de la directora finlandesa Zaida Bergroth, en la que un adolescente pasa la mayor parte de su tiempo cuidando y protegiendo a su madre, una veterana actriz.

Buggy es la primera película del director ruso Andrey Bogatyrev que muestra un retrato de la sociedad rusa actual a través de sus dos protagonistas, dos generaciones con diferentes pasados pero que coinciden a la hora de enfrentarse a la nueva realidad del país.

La selección de Punto de Encuentro contará con participación española, anunciada ya, en las que están incluidos dos largometrajes, ambos óperas primas: Camera Obscura, de Maru Solores y Terrados, de Demian Sabini.

Y la primera película de David Martín Porras, director salmantino que ha rodado la producción norteamericana Stealing Summers protagonizada por Sophie Auster (hija del escritor Paul Auster), Wilson Bethel y James Jagger (hijo del cantante Mick Jagger).

Por último hay que mencionar el largometraje La lección de pintura del director chileno Pablo Perelman, coproducción de Chile, España y México que también formará parte de la selección de Punto de Encuentro.

BUGGY, Andrey Bogatyrev, Rusia

CAMERA OBSCURA Maru Solores, España

EL DEDO, Sergio Teubal, Argentina

DERNIER ÉTAGE GAUCHE GAUCHE, Angelo Cianci, Francia/Luxemburgo

DOM (House), Zuzana Liová, Eslovaquia/República Checa

ELDFJALL (Volcano), Rúnar Rúnarsson, Dinamarca/Islandia

FRIT FALD (Rebounce), Heidi Maria Faisst, Dinamarca

HYVÄ POIKA (The Good Son), Zaida Bergroth, Finlandia

LA LECCIÓN DE PINTURA, Pablo Perelman, Chile/España / México

MARÉCAGES (Wetlands), Guy Édoin, Canadá

STEALING SUMMERS, David Martín Porras, EEUU

TAGE DIE BLEIBEN (A Family of Three), Pia Strietmann, Alemania

TERRADOS, Demian Sabini, España

TYSTA LEKEN (The Quiet Game), Görel Crona, Suecia

Doce documentales forman la sección Tiempo de Historia

La sección Tiempo de Historia estará formada por doce documentales con una temática y una procedencia muy variada.

La participación española estará representada por las óperas primas: Baracoa/500 años después, de Mauricio Vicent y La guerra del golf, de Lucía Sánchez. Así como el segundo documental del director vallisoletano Roberto Lozano, Los ojos de la guerra.

Family Portrait in Black and White, es el sexto documental de la directora rusa Julia Ivanova, quien tras estudiar en el Instituto ruso de cine (VGIK), se trasladó a Canadá en 1995 donde escribe, dirige y produce documentales. En este largometraje muestra las dificultades a las que deben enfrentarse la familia formada por Olga Nenya y los dieciséis huérfanos de color a los que ha acogido, en una pequeña ciudad de Ucrania.

El director americano Michael Collins presentará su primer documental Give Up Tomorrow, una coproducción que se centra en la historia de Paco Larrañaga, el joven español que fue encarcelado en Filipinas en 1997 acusado del asesinato de dos jóvenes, a pesar de su probada inocencia y que en 2009 fue trasladado a España para cumplir el resto de su condena. Este documental logró el premio del público en el Festival de Tribeca.

Villi Hermann presentó por primera vez un documental en Seminci en 1975 y repitió en 2009 con Un viaje por China con el fotógrafo Andreas Seibert. En esta ocasión, y para rodar su último trabajo, Gotthard Schuh. Una visione sensuale del mondo, ha seguido las huellas del fotógrafo Gotthard Schuh en su viaje desde la región de Ticino (Italia) hasta el exótico Bali, inmortalizando todo un mundo de contrastes.

The Guantanamo Trap, es el segundo documental del realizador Thomas Wallner y cuenta la historia de cuatro personas que han visto cómo su vida ha cambiado drásticamente tras su paso por el centro de detención de Guantánamo.

Los directores australianos Natasha Gadd y Rhys Graham codirigen por tercera vez un documental. Murundak: Songs of Freedom, es un viaje al corazón de ‘The Black Arm Band’, un grupo formado por músicos aborígenes australianos que a través de sus canciones reivindican sus derechos.

En su primer documental The Pipe, el director irlandés, Risteard O’Domhnaill, sigue a tres miembros de una pequeña comunidad irlandesa para mostrar cómo ha afectado a sus vidas, y a las del resto de sus habitantes, la llegada de la compañía de petróleo Shell y su lucha por impedir que construya una línea de gas en sus tierras.

El actor y cantante Harry Belafonte es el protagonista del documental Sing Your Song, dirigido por Susanne Rostock. La directora muestra no sólo su carrera artística sino su faceta como tenaz activista en la defensa de los derechos civiles americanos y otros movimientos de justicia social, siguiendo el modelo de Martín Luther King, con quien trabajó íntimamente.

Unfinished Spaces, el primer documental de los directores Alysa Nahmias y Benjamin Murria, se centra en el ambicioso proyecto artístico que puso en marcha Fidel Castro y Che Guevara en 1961, con el fin de construir diversas escuelas de arte en Cuba. Los tres jóvenes arquitectos, hoy exiliados, que en su día diseñaron y pusieron en marcha dicho proyecto han sido llamados de nuevo por Castro para poner fin a su obra inacabada.

Como parte de la selección de documentales, también se proyectará 2012 Time for Change del director brasileño Joao Amorim. Basado en la obra de Daniel Pinchbeck, ‘2012: El regreso de Quetzalcoatl’, rueda este largometraje que muestra su apuesta por una nueva sociedad que se verá renovada en la mítica fecha marcada por el calendario maya como el fin de una era, atendiendo a principios ecológicos y diferentes al actual sistema industrial. El director brasileño mezcla animación e imagen real, con entrevistas a figuras como tan conocidas como Sting, David Lynch o la actriz Ellen Page, entre otros.

Dentro de esta misma sección y como parte del Día de la Diversidad Cultural, realizada en colaboración con la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), se exhibirán, fuera de concurso, los documentales: Y también Gaelle, de Natalie J. Halla, Vilaj, de Fernando Guillén Cuervo y el cortometraje Winners, de Mercedes Goiz y Luis Bardón.

BARACOA 500 AÑOS DESPUÉS, Mauricio Vicent, España

FAMILY PORTRAIT IN BLACK AND WHITE, Julia Ivanova, Canadá

GIVE UP TOMORROW, Michael Collins, UK/USA

GOTTHARD SCHUH. UNA VISIONE SENSUALE DEL MONDO, Villi Hermann, Suiza

THE GUANTANAMO TRAP, Thomas Selim Wallner, Alemania, Canadá, Suiza

LA GUERRA DEL GOLF, Lucía Sánchez, España

MURUNDAK: SONGS OF FREEDOM, Natasha Gadd y Rhys Graham, Australia

LOS OJOS DE LA GUERRA, Roberto Lozano, España

THE PIPE, Risteard O’Domhnaill, Irlanda

SING YOUR SONG, Susanne Rostock, EEUU

UNFINISHED SPACES, Alysa Nahmias y Benjamin Murray, EEUU

2012 TIME FOR CHANGE, Joao Amorim, EEUU

Equilibrio de directores consagrados y debutantes en la Sección Oficial de Seminci

La Sección Oficial del festival proyectará un total de seis óperas primas entre las que estarían incluidas las dos películas españolas ya anunciadas: De tu ventana a la mía, de Paula Ortiz y El perfecto desconocido, de Toni Bestard. Así como las coproducciones Estela/Buscando finales felices, de Nicolás Gil Lavedra (Argentina/España) y Medianeras, de Gustavo Taretto (Argentina/Alemania/ España).

Además debutará la directora Maryam Keshavarz, de origen americano y criada en Irán, que presentará su película Circumstance. Con un documental y dos cortos en su trayectoria profesional, uno de los cuales The Day I Died (El día que morí) logró el Premio Teddy del Festival de Berlín, la directora ha dirigido su primer largometraje, reconocido con el Premio del Público en el Festival de Sundance.

The Guard, es el primer trabajo del director británico John Michael McDonagh, que continua así la tradición familiar de hacer comedias negras como su hermano, el realizador Martin McDonagh (Escondidos en Brujas) y contando también con el actor irlandés Brendan Gleeson como protagonista.

También participará en la sección a concurso el director israelí Joseph Madmony, con su segundo largometraje Restoration, que aborda los problemas entre un padre y su hijo con el negocio familiar de restauración de antigüedades al borde de la bancarrota. Restoration se ha alzado con el Premio a la Mejor Película en el Festival de Karlovy Vary.

Entre los nombres de directores reconocidos que formarán parte de la Sección Oficial se encuentran los hermanos Jean-Pierre y Luc Dardenne, que acuden de nuevo al festival con su último trabajo Le gamin au vélo. Desde que recibieran la Espiga de Oro y el Premio Fipresci en la edición del año 1996 con La promesse, los hermanos belgas han presentado en el festival tres largometrajes más: Rosetta, Le fils y L’enfant. Su último largometraje está protagonizado por el joven Thomas Doret, que debuta como actor; la actriz, Cécile de France y Jérémie Renier, que ha trabajado con los Dardenne en tres de sus películas.

Hasta la vista!, es el largometraje que presentará Geoffrey Enthoven, que ya había participado en el festival con Les enfants de l’amour, Happy Together y Meisjes, películas incluidas en la sección Punto de Encuentro. Esta producción belga, comedia con tintes de humor negro, ha logrado el premio del público en el Festival de Montreal.

También formará parte de la selección a concurso In Darkness, último trabajo de la directora polaca Agnieszka Holland, quien participó en ediciones anteriores dentro de la sección oficial con Aktorzy prowincjonalni (Actores provinciales) en 1980 y Olivier, Olivier, que logró el premio a la Mejor Actriz (Brigitte Roüan) en 1992. In darkness ha sido elegida para representar a Polonia en los Oscar dentro de la categoría de mejor película de habla no inglesa.

Robert Guédiguian participará por cuarta vez en Seminci con Les neiges du Kilimandjaro. Tras el ciclo que el festival le dedicó en 1999, el director francés ha presentado tres de sus trabajos: La ville est tranquile, Espiga de Oro y Mejor Actriz en el año 2000; Marie-Jo et ses deux amours y L’armée du crime, que obtuvo los Premios al Mejor Guion y el Especial del Jurado en la pasada 55 edición del festival.

Under the Hawthorne Tree (Shan Zha Shu Zhi Lian) es la última película dirigida por el realizador Zhang Yimou. Su primera participación en el festival fue con Raise the Red Lantern (Semilla de crisantemo), que logró la Espiga de Oro en 1990. Un año más tarde logró el Premio a la Mejor Fotografía con Ju Dou (La linterna roja). En el año 2000 participó en la sección Punto de Encuentro con Not One Less (Ni uno menos) y en 2002 de nuevo con Happy Times, que se alzó con la Espiga de Plata y los Premios a la Mejor Actriz, Fipresci y el Premio de la Juventud.

Por último, la sección oficial proyectará el último trabajo dirigido por Mika Kaurismaki, Veljekset (Brothers). El director finlandés, hermano del también director Aki Kaurismaki, participó por primera vez en el festival en el año 2005 con el documental Brasileirinho y volvió a hacerlo tres años más tarde con Kolme viisasta miestä (Los reyes magos).

CIRCUMSTANCE, Maryam Keshavarz, Francia/USA/Irán Circumstance

DE TU VENTANA A LA MIA, Paula Ortiz, España

ESTELA/BUSCANDO FINALES FELICES, Nicolas Gil Lavedra, Argentina/España

LE GAMIN AU VÉLO, Jean-Pierre y Luc Dardenne, Bélgica/Francia/Italia

THE GUARD, John Michael McDonagh, Irlanda/Reino Unido/Argentina

HASTA LA VISTA!, Geoffrey Enthoven, Bélgica

IN DARKNESS, Agnieszka Holland, Canadá/Alemania/Polonia

MEDIANERAS, Gustavo Taretto, Argentina/Alemania/España

LES NEIGES DU KILIMANDJARO, Robert Guédiguian, Francia

EL PERFECTO DESCONOCIDO, Toni Bestard, España

RESTORATION, Joseph Madmony, Israel

SHAN ZHA SHU ZHI LIAN (Under The Hawthorne Tree), Zhang Yimou, China

VELJEKSET (Brothers), Mika Kaurismaki, Finlandia

La exposición “CINE, CINE, CINE¡¡¡” llega a Valladolid

La Sala Municipal de Exposiciones de las Francesas de Valladolid presenta a partir hoy dia 2 de septiembre, la exposición “CINE, CINE, CINE¡¡¡”, en la que se puede ver una selección de objetos, documentos, vestidos, … que muestran el belleza del séptimo arte a través de estos elementos expositivos que forman parte de la vida y de los recuerdos de la humanidad.

En esta muestra, pueden contemplarse vestidos de Marlene Dietrich, Katherine Hepburn; el Sable del Séptimo de Caballería utilizado por John Wayne en la película RIO GRANDE:, Un dibujo de un paraguas firmado por Gene Nelly; el diseño de uno de los vestidos de la película MY FAIR LADY, firmado por Cecil Beaton; la lámpara de metal utilizada en la película ASESINATO EN EL ORIENT EXPRESS; las Pistolas utilizadas por Clint Eastwood en las películas EL FUERA DE LA LEY y SIN PERDÓN; las sandalias de tiras blancas y suela plana, utilizadas en la película THELMA & LOUISE, por Geena Davis; las Escopetas utilizadas por Andy Garcia, Kevin Costner y Sean Connery en la película LOS INTOCABLES; 16 polaroids con anotaciones, hechas durante el rodaje de las películas Reservoir Dogs y Pulp Fiction, 2 piezas de plástico procedentes de la reproducción del Titanic hecha por James Cameron o la miniatura del Titanic construida para la película; la Antorcha de metal con mango de madera utilizada en la película KING KONG: una Máscara utilizada por un simio en la película EL PLANETA DE LOS SIMIOS, o la Máscara de madera utilizada por el asesino protagonista en VIERNES 13; UN Fragmento de kriptonita utilizado por Christopher Reeve en la película SUPERMAN; el Bastón de baile hecho de madera, con una 'F' grabada en el puño de FRED ASTAIRE: el Anillo de plata regalado a Bogart por el director de 'Casablanca'o el Reloj de bolsillo regalado a Bogart por su esposa Lauren Bacall; un juego de 2 ceniceros de plata con las iniciales 'GG' – Greta Garbo- grabadas en el centro,… además de otros maravillosos objetos de Ava Gardner; Dustin Hoffman, Vivien Leigh, Rudolph Valentino; Natalie Wood, Ginger Rogers, etc.

Cuatro son los apartados en los que se divide la exposición

• Fábrica de Sueños

• Viaje Fantástico

• El Glamour de Hollywood

• Detrás de las Cámaras

Todos los objetos forman parte de la colección de Maite Mínguez Ricart, una coleccionista que ha dedicado una gran parte de su vida al mundo del cine. Maite colaboró con su marido, Lluis de Val, en la fundación de la productora Manga Films y, desde entonces, se ha entregado por completo a su gran pasión (el coleccionismo de cine) creando la Colección Maite Mínguez Ricart. Hoy en día, gracias a su gran dedicación, ha conseguido reunir una colección de más de 2.000 objetos de los actores y actrices más famosas del séptimo arte y también de sus películas.

La muestra permanecerá abierta hasta el 30 de octubre, coincidiendo en fechas con la 56 edición de la SEMINCI

Seminci colabora en el ciclo 'Tagore en el Cine'

La Casa de la India ha presentado hoy, 26 de septiembre, ‘Tagore en el Cine’, un ciclo de películas basadas en obras del Premio Nobel Rabindranath Tagore, que tendrá lugar del 26 al 30 de septiembre. La presentación ha contado con la presencia del director bengalí Rituparno Ghosh, que ha conversado con los medios de comunicación y los interesados en el cine bengalí presentes en la sala. Además, en la presentación han participado los representantes de las tres entidades organizadoras, Guillermo Rodríguez, director de la Casa de la India; José Luís Cano de Gardoqui, director de la Cátedra de Cine de la UVA, y Javier Angulo, director de SEMINCI.

Tras la introducción de rigor de Guillermo Rodríguez, Javier Angulo se encargó de la presentación de Ghosh: 'Es para mí es un placer como representante de la institución Seminci participar en un homenaje a alguien como Pao Tagore, capaz de hacerlo todo. Si hablamos del cine, él es el autor indio más representado en el cine: 42 películas desde 1923, a partir de novelas, poemas o historias inspiradas en él. Él mismo hizo guiones de cine, por lo que también estuvo ligado al cine de forma personal. Luego todos los grandes se han enfrentado al reto de llevar a Tagore al cine. Al último lo tenemos aquí delante. No debe de ser muy fácil, por eso para mí es un placer presentar a Rituparno Ghosh, que a pesar de que es muy joven y se ha convertido en un gran especialista en el cine de Tagore”.

Ghosh afirmó que es difícil hacer justicia a la obra de Tagore. “No he podido ver todas las películas hechas basadas en Tagore, pero podría asegurar que ninguno de esos autores ha hecho justicia a la grandeza del autor indio”, aventuró. Y continuó: “Creo que la mayoría de estos autores, incluido yo, hemos podido reflejar el argumento, pero no hemos conseguido alcanzar la filosofía de Tagore. Ahí radica el problema: no hemos alcanzado su nivel”. Para Rituparno Ghosh, Tagore era capaz de adentrarse y descubrir el mundo de forma poética y elevarlo a otro estado; incluso un mundo rural del que él no provenía. “Eso es lo que no se ha logrado reflejar en el cine”.

El director indio expuso un ejemplo concreto de esta dificultad: según explicó Ghosh, para Tagore el nacionalismo verdadero era luchar por la educación y la salud del pueblo rural como base para el futuro, y con ello se alcanzarían metas mayores que con la visión del nacionalismo que se quedaba en cuestiones de colonialismo e independencia. “Hay una ideología que ha contagiado a estos directores de cine que no es la original de Tagore”, insistía el director indio, en relación con la dificultad de reflejar a Tagore en toda su profundidad.

Antes de explicar el ciclo, José Luis Cano de Gardoqui hizo referencia al hecho de que hubiera sido Tagore quien puso el sobrenombre de ‘mahatma’, alma grande, a Gandhi. “Gandhi se refería a Tagore como algo más que el mayor de los maestros”, explicó Ghosh. “No hay que olvidar que Gandhi era un político y Tagore un filósofo, y no se puede perder de vista que los argumentos del primero estaban puestos al servicio de objetivos políticos, como el hecho de que vistiera como un pobre, como un faquir. Otro ejemplo está en el símbolo de la rueca de Gandhi, que cada persona hilase dos horas al día, un símbolo que no tenía demasiado sentido para Tagore, que no veía sentido a hilar por hilar”, continuó.

Rituparno Ghosh, tras 17 filmes, se enfrenta al que él considera el mayor reto de su carrera: realizar un documental sobre Tagore en el 150º aniversario de su nacimiento por encargo del Gobierno. El reto no es sólo enfrentarse a esta producción, sino el hecho de que antes haya habido otro autor, Satyajit Ray, con un óscar honorífico en su haber, que realizó ‘el documental’ por excelencia, la gran y reconocida producción sobre Tagore en el centenario de su nacimiento.

Cano de Gardoqui explicó que Ghosh se aleja de los circuitos tradicionales y esa premisa sorprende a un público que, a menudo, asocia el cine indio con Bollywood. Pero Ghosh ha obtenido tal reconocimiento en la India, que incluso los grandes actores de los circuitos comerciales, como Aishwarya Rai y Amitabh Bachchan, desea trabajar con este director, por lo que aporta a su imagen el prestigio intelectual de este digno representante del cine de autor. A continuación desgranó ante los asistentes el programa del ciclo y apostó por que el compromiso entre las tres entidades, Cátedra de Cine, Seminci y Casa de la India, continúe en el futuro.

La referencia a ese compromiso tiene un claro ejemplo en este ciclo de cine, que demuestra la preocupación de la Casa de la India por fomentar la difusión del cine indio en Valladolid, en varias ocasiones a través de colaboraciones con la Seminci y la Cátedra de Cine, importantes entidades que promueven de forma muy activa la cultura cinematográfica en la ciudad.

El ciclo de cine

El ciclo se inaugurará con el filme Nouka Doubi, que contará con la presencia de su director Riputarno Ghosh, conocido cineasta bengalí. La proyección se realizará el 26 de septiembre a las 19:30 horas en la sala Miguel Delibes del Teatro Calderón.

Todas las demás películas se proyectarán en el Aula Mergelina de la Universidad de Valladolid del 27 al 30 de septiembre. Los espectadores podrán disfrutar de las películas Rabindranath Tagore, Teen Kanya y Ghare Baire, las tres del director Satyajit Ray, y el filme Kabuliwala, dirigido por el cineasta Hemen Gupta.

Para todas las proyecciones la entrada es libre hasta completar aforo.

En esta actividad colaboran el Consejo Indio de Relaciones Culturales, la Embajada de la India en España, la Fundación Consejo España-India, la AECID y la Fundación Teatro Calderón.

CICLO “TAGORE EN EL CINE”

26 al 30 de septiembre

Lugar: Sala Miguel Delibes del Teatro Calderón y Aula Mergelina de la Uva.

26 de septiembre. 19:30h.

Lugar: sala Miguel Delibes (Teatro Calderón)

Inauguración del ciclo “Tagore en el cine” con la proyección de NOUKA DOUBI

(2010 / bengalí subt. español / 144 min / DVD color), con la presencia del

director Rituparno Ghosh.

27 a 30 de septiembre.

Lugar: Aula Mergelina, (Universidad de Valladolid)

Martes 27. 19:30h: RABINDRANATH TAGORE DE SATYAJIT RAY

(1961 / Inglés subt. español / 52 min / DVD b. y n., documental)

Miércoles 28. 19:00h: TEEN KANYA DE SATYAJIT RAY

(1961 / Bengalí subt. español / 159 min / DVD b. y n.)

Jueves 29. 19:30h: GHARE BHAIRE DE SATYAJIT RAY

(1984 / Bengalí subt. español / 140 min / DVD color)

Viernes 30. 19:30h: KABULIWALA DE HEMEN GUPTA

(1961 / Hindi subt. español / 140 min / DVD b. y n.)

Organizan: Casa de la India, Cátedra de Cine de la UVA y Seminci.

Colaboran: Consejo Indio de Relaciones Culturales, Embajada de la India en

España, Fundación Consejo España-India, AECID y Fundación Teatro Calderón.

‘Pa Negre’ se erige como candidata a la representación española en los Óscar 2012

La Academia de Cine ha dado luz verde a Pa Negre, la gran triunfadora de la 25ª edición de losGoya, para representar a España en la gala de los Oscar del año 2012.

Frente a Pa Negre competían otras dos cintas que desde su estreno han dividido a la crítica en posiciones irreconciliables: La piel que habito, del manchego Pedro Almodóvar, y La voz dormida, de Benito Zambrano, cuya debutante protagonista,María León, acaba de alzarse con la Concha de Plata en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

Pa Negre aporta una nueva visión de la Guerra Civil española de su director,Agustí Villaronga, rodeado de actores noveles (Francesc Colomer, Marina Comas) y veteranos (Nora Navas, Eduard Fernández, Laia Marull) que interpretan a los distintos personajes involucrados en un asesinato con un marco rural de fondo, según la novela de Emili Teixidor.

Pa Negre se exhibirá en la Sección ‘Spanish Cinema’ en la 56ª edición de la Seminci, junto a otros títulos de peso del cine español como Blackthorn, Blog, Elisa K, Chico y Rita, Entrelobos, Flamenco Flamenco, Ispansi, José y Pilar, La mitad de Óscar, No controles, No tengas miedo, Los ojos de Julia,

¿Para qué sirve un oso?, Todos hablan de mí, Urte berri on, amona o el preestreno de Cinco metros cuadrados.

Andrea Arnold, Ken Scott, Philippe Falardeau y Xavier Durringer completan la Sección Oficial de la 56ª Seminci

La Sección Oficial del festival presentará, como ya se ha anunciado, seis óperas primas y los últimos largometrajes de los hermanos Jean-Pierre y Luc Dardenne (Le gamin au vélo), Geoffrey Enthoven (Hasta la vista), Agnieszka Holland (In Darkness), Robert Guédiguian (Les neiges du Kilimandjaro), Zhang Yimou (Under the Hawthorn Tree), Mika Kaurismaki (Veljekset) y Joseph Madmony (Restoration).

A esta selección se suma el largometraje Wuthering Heights, de la directora británica Andrea Arnold. Una nueva adaptación del clásico escrito por Emily Brönte, ‘Cumbres borrascosas’, protagonizado por Kaya Scodelario y James Howson.

La filmografía de Andrea Arnold no es extensa, pero sus trabajos han sido reconocidos internacionalmente como su cortometraje Wasp, que logró el Oscar al Mejor Corto de ficción. Con su primer largometraje, Red Road, producido por Lars von Trier sobre una historia de Lone Scherfig, también recibió numerosos galardones y Fish Tank obtuvo el Premio del Jurado del Festival de Cannes y el Bafta, entre otros premios.

También se incluirá a concurso la comedia canadiense Starbuck, del escritor, actor y director Ken Scott. Después de rodar su primer largometraje, Les doigts croches, el guionista de La gran seducción, dirigida por Jean-François Pouliot, rueda su segunda película. Escrita en colaboración con el humorista Martin Petit, está protagonizada por el actor canadiense Patrick Huard.

La sección oficial también presentará La Conquête, del director y dramaturgo francés Xavier Durringer, en la que relata la ascensión al poder de Nicolás Sarkozy, en medio de las rivalidades políticas y su fracaso matrimonial. Durringer ha dirigido varias películas para televisión y este es su cuarto largometraje, protagonizado por Denis Podalydès, Florence Pernel y Bernard Le Coq.

Y por último, el festival acogerá el largometraje Monsieur Lazhar, del director canadiense Philippe Falardeau. Su protagonista, el actor argelino Mohamed Fellag, interpreta el papel de un refugiado político argelino que debe reemplazar en una escuela a un profesor que acaba de suicidarse. Se trata del cuarto largometraje de Falardeau (La moitié gauche du frigo, Congorama, C’est pas moi, je le jure!), premiado como Mejor película canadiense en el Festival de Toronto y elegido para representar a Canadá en los Oscar en la categoría de mejor película de habla no inglesa.

Carmen Maura en la Sección Punto de Encuentro

A los catorce títulos anunciados que participarán a concurso en la sección Punto de Encuentro, once de los cuales son óperas primas, hay que incluir dos nuevos títulos.

Let my People Go!, primer largometraje del realizador francés Mikael Buch, escrito en colaboración con el director Christophe Honoré (Les chansons d’amour). Esta comedia, en torno a un cartero judío homosexual que vive junto a su pareja en Finlandia, está protagonizada por Carmen Maura y los actores Nicolas Maury y Jean François Stevenin.

Y la película procedente de India I am, del director Onir, que siempre se ha caracterizado por hacer películas que rompen con el estereotipo de cine hindú. En este cuarto largometraje el realizador muestra, a través de sus cuatro personajes, (Abhimanyu, Afia, Omar y Megha) la soledad y la exclusión social a la que deben enfrentarse por temas como el abuso sexual, la homosexualidad o el sistema de castas.

Nuevo documental español en Tiempo de Historia

La selección de Tiempo de Historia incluirá doce documentales con temáticas y procedencias muy diferentes a los que se suma el título español, La sombra de Evita, con el que debuta el director Xavier Gassió.

Este documental muestra el viaje de Evita a España en 1947, representando a Perón que había sido invitado por Franco. Éste decidió enviar a su joven e inexperta esposa para recibir los halagos del pueblo español en agradecimiento por la venta de trigo a España. Las imágenes del NODO que se muestran ilustran ese viaje así como el contraste y los recelos con los que la primera dama argentina fue acogida por Carmen Polo de Franco.

Asimismo se incluirá a concurso el documental sueco Gerillasonen (The Guerrilla Son), de los directores David Herdies y Zanyar Adami. El propio Zanyar es el protagonista de esta historia, basada en la relación con su padre. 23 años después de que Zanyar fuera enviado sólo a Suecia en medio de la guerra en Iraq, decide averiguar la razón por la que su padre, miembro de la guerrilla le dejó sólo. Ambos regresarán a Bagdad en un viaje que reabrirá viejas heridas.

Además la sección documental presentará a concurso: Family Portrait in Black and White, de Julia Ivanova; Give Up Tomorrow, de Michael Collins; Gotthard Schuh. Una visione sensuale del mondo, de Villi Hermann;The Guantanamo Trap, de Thomas Wallner; Murundak: Songs of Freedom, de Natasha Gadd y Rhys Gram.; The Pipe, de Risteard O’Domhnaill; Sing Your Song, de Susanne Rostock; Unfinished Spaces, de Alysa Nahmias y Benjamin Murray y 2012 Time for Change de Joao Amorim.

La participación española estará representada además por otras dos óperas primas: Baracoa/500 años después, de Mauricio Vicent y La guerra del golf, de Lucía Sánchez. Así como el segundo documental del director vallisoletano Roberto Lozano, Los ojos de la guerra.

Dentro de esta misma sección, y como parte del Día de la Diversidad Cultural, realizada en colaboración con la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), se exhibirán, fuera de concurso, los documentales Y también Gaelle, de Natalie J. Halla, Vilaj, de Fernando Guillén Cuervo y el cortometraje Winners, de Mercedes Goiz y Luis Bardón.

Asimismo la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), otorgará el Premio a la Diversidad Cultural, dotado con 10.000 € para el realizador elegido, entre las siguientes películas incluidas en la programación del festival.

En Sección Oficial:

Monsieur Lazhar, Philippe Falardeau, Canadá

En Tiempo de Historia:

2012 Time For Change , Joao Amorim, EEUU
Baracoa 500 años después, Mauricio Vicent, España
Family Portrait in Black and White , Julia Ivanova, Canadá
Gotthard Schuh. Una visione sensuale del mondo, Villi Hermann, Suiza
The Guantanamo Trap, Thomas Selim Wallner, Alemania/Canadá/Suiza
Gerillasonen (The Guerilla Son), David Herdies & Zanyar Adami
Murundak Songs of Freedom, Natasha Gadd & Rhys Graham, Australia
Sing Your Song, Susanne Rostock, EEUU

También optarán a este premio los documentales:

Y también Gaelle, Natalie J. Halla
Vilaj, Fernando Guillén Cuervo

'Habemus Papam' de Nanni Moretti y 'Superclásico' de Ole Christian Madsen, inauguración y clausura de la 56ª Seminci

La Semana Internacional de Cine de Valladolid inaugurará su 56 edición con Habemus Papam, último largometraje del director, actor, productor y guionista Nanni Moretti. En clave de comedia, la película es la historia de la elección de un papa y sus dudas a la hora de aceptar dicho cargo. Protagonizado por el veterano actor Michel Piccoli, cuenta además con la participación de Jerzy Stuhr, Renato Zapato, Margherita Buy, Franco Graziosi y el mismo Nanni Moretti.

En 1993 dirigió Caro diario (Querido diario) por el que obtuvo el premio al Mejor Director en el Festival de Cannes y con el que se inauguraría, fuera de concurso, la 39ª Seminci. Con su locuaz intervención en aquella gala de inauguración consiguió ganarse al público del festival. Al año siguiente Seminci le dedicó una retrospectiva que mostró todos sus trabajos realizados hasta el momento. También proyectó sus cortometrajes Il giorno Della prima di Close Up y The Last Customer en ediciones posteriores. En 2001 logró el máximo galardón del festival francés, la Palma de Oro por La stanza del figlio (La habitación del hijo).

Clausurará el certamen, fuera de concurso, el largometraje Superclásico, del director danés Ole Christian Madsen, que ya visitó el certamen en el año 2008 para presentar su película Flame & Citron.

Esta es su sexta película y la primera comedia que dirige. En esta ocasión cuenta la historia de Ana, que se ha traslado a Buenos Aires para ser agente de jugadores de fútbol y acaba enamorándose de un reconocido futbolista. Su marido, con la excusa de ceder a su petición de divorcio, decide viajar con su hijo hasta la capital argentina para intentar recuperarla. El film está protagonizado por los actores daneses Anders W. Berthelsen, Paprika Steen, Jamie Morton y el actor argentino Sebastian Estevanez.

Superclásico ha sido elegida para representar a Dinamarca en los Óscar a la mejor película de habla no inglesa.

La sección oficial estará compuesta por los siguientes títulos:

Inauguración: Habemus Papam, de Nanni Moretti (Italia/Francia)

Largometrajes:

Boker Tov, Adon Fidelman (Restoration), Joseph Madmony, Israel

Circumstance, Maryam Keshavarz, Francia/USA/Irán

La conquête, Xavier Durringer, Francia

De tu ventana a la mía, Paula Ortiz, España

Le gamin au vélo (The Kid With A Bike), Jean-Pierre y Luc Dardenne, Bélgica/Francia/Itali

The Guard, John Michael McDonagh, Irlanda/Reino Unido/Argentina

Hasta la vista (Come As You Are), Geoffrey Enthoven, Bélgica

Medianeras, Gustavo Taretto, Argentina/Alemania/España

Monsieur Lazhar, Philippe Falardeau, Canadá

Les neiges du Kilimandjaro, Robert Guédiguian, Francia

El perfecto desconocido, Toni Bestard, España

Shan Zha Shu Zhi Lian (Under The Hawthorn Tree), Zhang Yimou, China

Starbuck, Ken Scott, Canadá

Veljekset (Brothers), Mika Kaurismaki, Finlandia

Verdades verdaderas. La vida de Estela, Nicolas Gil Lavedra, Argentina/España

W Ciemnosci (In Darkness), Agnieszka Holland, Canadá/Alemania/Polonia

Wuthering Heigths, Andrea Arnold, Reino Unido

Cortometrajes:

5ºB Escalera dcha. María Adánez, España

Anyone for tennis, Monne Lindström, Suecia

Blue, Stephen Kang, Nueva Zelanda

Courte Vie, Adil Fadili, Marruecos

Dimanches, Valéry Rosier, Bélgica

Fugue, Vincent Bierrewaerts, Francia/Bélgica

Oedipus, Paul Driessen, Canadá

Las Palmas, Johannes Nyholm, Suecia

Il respiro dell’ arco, Enrico Maria Artale, Italia

Rose & Violet, Luc Otter & Claude Grosch, Canadá/Bélgica

Superman, Spiderman sau Batman, Tudor Giurgiu, Rumania

Ticket, Ferenc Rófusz, HungríaInauguración: Habemus Papam, de Nanni Moretti (Italia/Francia)

Clausura (fuera de concurso): Superclásico, de Ole Christian Madsen (Dinamarca)

Punto de Encuentro

La sección Punto de Encuentro incluye su último título Quixote’s Island, ópera prima del director Didier Volckaert. Su protagonista, San, interpretado por Tiemen Van Haver, vive entre la fantasía y la realidad, ayudado por un impredecible Quijote, al que da vida el actor Jeroen Willems.

La selección completa presentará los siguientes 17 títulos a concurso:

Buggy (Bugs), Andrey Bogatyrev, Rusia

Camera Obscura Maru Solores, España

El dedo, Sergio Teubal, Argentina

Dernier étage gauche gauche (Top Floor Left Wing), Angelo Cianci, Francia/Luxemburgo

Dom (House), Zuzana Liová, Eslovaquia/República Checa

Eldfjall (Volcano), Rúnar Rúnarsson, Dinamarca/Islandia

Frit Fald (Rebounce), Heidi Maria Faisst, Dinamarca

Hyvä Poika (The Good Son), Zaida Bergroth, Finlandia

I am, Onir, india

La lección de pintura, Pablo Perelman, Chile/España / México

Let my People Go!, Mikael Buch, Francia

Marécages (Wetlands), Guy Édoin, Canadá

Stealing Summers, David Martín Porras, EEUU

Tage die Bleiben (A Family of Three), Pia Strietmann, Alemania

Terrados, Demian Sabini, España
Tyska Leken (The Quiet Game), Görel Crona, Suecia

Cortometrajes Punto de Encuentro:

13, Malou Reymann, Dinamarca

Abiogenesis, Richard Mans , Nueva Zelanda

Bíborcsiga (Purple), Judit y Roland Tóth-Pócs, Hungría

Det kommer aldrig att ga över (This Means Forever), Amanda Kernell,Suecia

Gamja (Potato), Hogil Hwang, Corea del Sur

Grenouille d’hiver, Slony Sow, Francia

Habibti, Nour Wazzi, Líbano

Het Bijzondere Leven van Rocky De Vlaeminck (The Extraordinary Life of Rocky), Kevin Meul, Bélgica

Meg mire jo a Hullamcsat? (What else is the bobby pin good for?), Roland Tóth-Pócs, Hungría
Kinderspiel, Lars Kornhoff , Alemania

Candidatas a la Mejor película de habla no inglesa

Diversos títulos de la programación del festival han sido elegidos para optar a los Oscar en la categoría de Mejor película de habla no inglesa. En la sección oficial los largometrajes: Monsieur Lazhar, de Philippe Falardeau representado a Canadá; W Ciemnosci (In Darkness), de Agnieszka Holland a Polonia y Superclasico, de Ole Christian Madsen a Dinamarca. En la sección Punto de Encuentro la película Eldfjall (Volcano), dirigida por Rúnar Rúnarsson, ha sido elegida para representar a Islandia. Y por último en la sección ‘Spanish Cinema’, José y Pilar, de Miguel Gonçalves Mendes elegida por Portugal y la representación española, Pa Negre, de Agustí Villalonga.

Los abonos de Seminci saldrán a la venta el próximo lunes 10 de octubre

Los abonos de la 56 edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid, para las proyecciones del Teatro Calderón y los Cines Roxy, saldrán a la venta el próximo lunes 10 de octubre. Dichos abonos podrán adquirirse a través de internet (www.seminci.es) o en taquilla.

La venta por internet comenzará el próximo lunes 10 de octubre a las 12.00 horas y finalizará el miércoles 12 de octubre a las 20.00 horas . El pago se efectuará mediante tarjeta de crédito.

La venta en taquilla se realizará el miércoles 12 de octubre, de 10.00 a 14.00 horas y de 17.00 a 20.00 horas. Los abonos se pondrán a la venta en la taquilla exterior del Teatro Calderón y el pago se efectuará en efectivo.

La entrega de abonos comprados, tanto por internet como a través de taquilla, se realizará a partir del miércoles 19 de octubre, en la taquilla interior del Teatro Calderón, en horario de 10.00 a 14.00 y de 17.00 a 20.00 horas. Cada abono tendrá derecho a un ejemplar de la revista Seminci, que incluye la programación completa.

En el caso de abonos adquiridos a través de Internet será necesario presentar el DNI del comprador y la tarjeta de crédito con la que se haya efectuado la compra.

Los precios de los abonos serán los siguientes:

ABONOS TEATRO CALDERÓN

• Abono matinal (9:00 y 12:00 horas) - 50 € (12 proyecciones) *

• Abono vermut (19:00 horas) - 35 € (6 proyecciones)

• Abono noche (22:00 horas) - 40 € (6 proyecciones)

• Abono completo (16:30, 19:00 y 22:00 horas) - 135 € (19 proyecciones que incluyen las galas de inauguración y clausura)

El número de abonos a la venta será: 130 abonos matinales, 100 abonos vermut, 100 abonos noche y 100 abonos completos.

* (Algunas sesiones matinales comenzarán a las 8.30 horas debido a la duración de la proyección).

ABONOS CINES ROXY (Sala A)

• Abono matinal (9:00 y 12:00 horas) - 50 € (13 proyecciones)

• Abono vermut (19:30 horas) - 45 € (8 proyecciones)

• Abono noche (22:30 horas) - 50 € (8 proyecciones)

El número de abonos a la venta será: 50 abonos matinales, 100 abonos vermut, 50 abonos noche.

La venta anticipada de entradas tendrá lugar a partir del día 18 de octubre, a través de Internet y en la taquilla exterior del Teatro Calderón. En fechas próximas se publicarán los detalles.

La programación diaria podrá consultarse a través de la página web del festival (www.seminci.es) a partir de este sábado 8 de octubre.

Seminci incluirá cinco sesiones especiales fuera de concurso

La Semana Internacional de Cine de Valladolid incluirá cinco largometrajes en exhibición dentro de la programación de su 56 edición.

Le Procès (El proceso), de Orson Welles se proyectará con motivo del homenaje que el certamen rinde a la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica (FIPRESCI) por sus 50 años de presencia en Seminci. Le Procès, que se proyectará el domingo 23 de octubre en los Cines Manhattan, ha sido elegido como mejor premio otorgado por FIPRESCI a lo largo de estos años.

‘El Día de Argentina’, que se celebrará el miércoles 26 de octubre, incluirá la proyección en los Cines Manhattan de los largometrajes Belgrano, de Sebastián Pivotto y Revolución, el cruce de los Andes, de Leandro Ipiña, ambos producidos en el año 2010.

El realizador argentino Sebastián Pivotto ha trabajado fundamentalmente para televisión. En cine ha dirigido La leyenda y Belgrano, es su segunda película.

Leandro Ipiña ha realizado diversos cortometrajes y trabajado como asistente de dirección, montador y guionista. Revolución, el cruce de los Andes, es su primer largo.

Asimismo, y en marco del festival, Seminci dedicará un espacio de su programación, el jueves 27 de octubre, a presentar el largometraje Viene una chica, producido por Castilla y León Televisión. Esta película, dirigida por Chema Sarmiento, está basada en el libro ‘Los males menores’, de Luís Mateo Díez, coguionista de la cinta. El primer largometraje de Chema Sarmiento, El filandón, fue proyectado en la Semana de Cine de 1984.

Por último, Seminci incluirá el documental El retorno del Avefría, de la directora Lidia Martín Merino. Realizadora de cortometrajes y autora del documental Memorias de la Esperanza, este último trabajo ha sido realizado en Valladolid durante el desarrollo del TAC (Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle), tema central del documental que se proyectará el jueves 27 de octubre en los Cines Casablanca.

La Seminci recibe el galardón de la Fundación Intras

La Semana Internacional de Cine de Valladolid ha recibido el premio concedido por la Fundación INTRAS, en reconocimiento a su compromiso con la lucha contra las desigualdades sociales y, en concreto, contra el estigma de las personas con enfermedad mental.

El director de Seminci, Javier Angulo recogió el premio y en su intervención recordó el compromiso del festival con el cine social a lo largo de su historia, haciendo mención a algunos de los títulos proyectados en el certamen cuyo argumento giraba en torno a las enfermedades mentales.

Además, la Fundación premió la labor personal del psiquiatra Giuseppe dell’ Acqua, actual jefe del Departamento de Salud Mental de Trieste. En la categoría de comunicación, el galardón fue para la Revista Perfiles, publicación de referencia en el sector de la discapacidad.

ABONOS Y SESIONES

Consulta toda la información relativa a los abonos y descárgate la programación de abonado

La Semana Internacional de Cine de Valladolid continúa a la vanguardia tecnológica

La Semana Internacional de Cine de Valladolid no deja de pensar en cómo comunicar más y mejor a sus usuarios la información que genera el festival. Y para ello, la tecnología es a menudo una excelente aliada. Entre las novedades para esta edición hay dos relacionadas con las TIC. Javier Angulo, director del festival, ha hablado de ellos en la rueda de prensa que ha ofrecido hoy, 13 de octubre de 2011, en Valladolid.

Para la 56ª edición, la Seminci ha completado la versión de la web accesible específicamente para teléfonos móviles avanzados (smartphones) que ya puso en marcha de forma preliminar el año pasado. Ahora están disponibles prácticamente todos los contenidos de la página web (www.seminci.es) y sobre todo aquellos que pueden ser útiles a los semanistas cuando no están delante de un ordenador, como las noticias, la programación o las direcciones de los cines y otros espacios de la ciudad.

Por otra parte, está prácticamente finalizada la tienda online de la Seminci, en la que se podrá adquirir la producción editorial del festival, que es una de las más destacadas entre los festivales europeos, por cantidad y calidad. En breve la Semana de Cine pondrá a disposición de los usuarios los libros de la 56ª edición (incluido el catálogo), y enseguida irá incorporando los correspondientes a ediciones anteriores, así como otros materiales y productos, que empezarán a estar disponibles de forma progresiva en los meses siguientes.

Durante este acto el director de la Seminci ha anunciado también los nombres de los jurados que dirimirán los premios, la presencia de Fernando León de Aranoa en la Seminci, las personas homenajeadas que recibirán las Espigas de Honor, la celebración de la mesa redonda 'La crítica de cine en el siglo XXI', y el nombres del padrino de esta 56ª edición del festival, Bigas Luna.

La venta de abonos de la Seminci, a buen ritmo

La venta de abonos para la 56ª Semana Internacional de Cine de Valladolid ha sido solo otra más del listado de buenas noticias que ha ofrecido Javier Angulo, director del festival, durante la rueda de prensa celebrada hoy, 13 de octubre de 2011, en Valladolid.

Las taquillas para la venta de abonos se abrieron el lunes, 10 de octubre. El rimo de ventas hasta ayer miércoles, prácticamente se ha mantenido en las mismas cifras que otros años, a pesar de la crisis. Como siempre, el abono más demandado fue el completo de Calderón, que da derecho a ver toda la Sección Oficial más las dos galas. Lo siguieron el resto de los abonos del Calderón y el Abono Vermut de los Cines Roxy.

En la primera hora se vendieron unos 300 abonos (un 60 por ciento del total). De ellos, la mayor proporción correspondió a los abonos completos de Seminci; de hecho, en esa primera hora se vendieron un 95 por ciento de los abonos completos de Seminci.

En total se han vendido 510 abonos de los 630 disponibles. De los vendidos, un 95 por ciento han sido adquiridos a través de Internet.

Fernando León impartirá una clase magistral en la Universidad de Valladolid durante la Seminci

Javier Angulo, director de la Semana Internacional de Cine de Valladolid, ha anunciado durante la rueda de prensa que ha tenido lugar hoy, jueves 13 de octubre de 2011, en el Ayuntamiento de Valladolid, la presencia en la Seminci de Fernando León de Aranoa, director de cine y guionista español, quien estará el próximo lunes 24 de octubre a las 11:30 horas en el Aula Mergelina de la Universidad de Valladolid.

Fernando León debutó en la Seminci y fue precisamente en este festival donde consiguió con su primer largometraje, 'Familia', el premio del público, además de obtener con este trabajo el Premio Goya a la mejor dirección novel, así como el premio Fipresci, que otorga la crítica internacional. La obra ha sido con posterioridad adaptada a la escena teatral y representada en varios países.

A la clase magistral que el director y también escritor impartirá en la Universidad de Valladolid podrán asistir todos los alumnos universitarios interesados, quienes tendrán la oportunidad de escuchar a este cineasta que cuenta con otras obras premiadas como 'Barrio', 'Princesas' o 'Los lunes al sol'.

Javier Angulo ha anunciado, además, durante este acto, la celebración de la mesa redonda 'La crítica de cine en el siglo XXI', los nombres de los jurados que dirimirán los premios, las personas homenajeadas que recibirán las Espigas de Honor, y los nombres del padrino de esta 56ª edición del festival, Bigas Luna, y del presentador de la gala de inauguración, el humorista Leo Harlem.

Javier Angulo desvela los nombres del jurado de la Seminci

Javier Angulo, director de la Seminci, ha revelado durante la rueda de prensa convocada en el Ayuntamiento de Valladolid hoy, jueves 13 de octubre de 2011, los nombres de los miembros del Jurado Internacional que deberán juzgar los 20 títulos que componen la Sección Oficial del festival, orientada a ofrecer una panorámica del cine mundial de nuestros días. Asimismo Angulo también ha dado a conocer las personalidades que harán las labores de jurado en las diferentes secciones de la 56ª edición del certamen.

Sección Oficial

El jurado de la Sección Oficial se compondrá de cinco personas en total, entre las que se encuentra el prestigioso crítico de cine ruso Kirill Razlogov, serán las encargadas de elegir la película que recibirá la Espiga de Oro.

Las directoras y guionistas Görel Crona y Sangeeta Datta, el cineasta Saad Chraibi, la productora Luisa Matienzo y Kirill Razlogov, director artístico del Festival de Cine de Moscú, serán las otras personas encargadas de decidir qué película obtendrá el deseado premio.

Punto de Encuentro

La sección ‘Punto de encuentro’ será meditada y medida por tres nombres que comparten una dedicación muy ligada al mundo del cine. En primer lugar, será la presidenta de la Asociación Madrileña Audiovisual (AMA), Puy Oria, la encargada de presidir el jurado. La navarra comparte además con Montxo Armendáriz la productora Oria Films, encargada de dar forma a películas como Silencio roto, Obaba (nominada a 10 Goyas) o la reciente No tengas miedo, que se exhibirá este año en la sección Spanish Cinema.

El escenógrafo, músico y director sevillano, Santi Amodeo, será otro de los miembros de la mesa de evaluación. De su trabajo se desprende una larga lista de colaboraciones en cortometrajes y películas hasta la dirección en solitario de su gran proyecto, Astronautas.

Completa el comité el periodista austriaco Andreas Ungerböck, que ha sido comisario de ciclos de cine asiático como Hong Kong in Motion (1995), Korean Cinema (1999), Cinema Asia (2003) o China Now (2004), además de asesorar la programación del Festival Internacional de Cine de Viena.

Tiempo de Historia

Para la sección documental han sido elegidas tres personalidades del séptimo arte de diferentes puntos del mapa europeo: la cineasta francesa Laurence Jourdan, quien logró con su primer documental de orientación científica, The Tipping Point, el Premio Especial Príncipe Rainiero III en el Festival de Televisión de Montecarlo en el año 2011; la productora y directora alicantina Pilar Pérez Solano, y el documentalista holandés Kees Ryninks, actual jefe de Documentales en el Nederlands Fonds voor de Film.

Castilla y León en corto

Para la sección más patria del festival el equipo de Seminci ha escogido al actor, productor, agitador cultural, programador musical y manager, Javier Muñiz. Completan el jurado de esta sección el cortometrajista David Martín Porras y la doctora y profesora de Historia del Arte en la Universidad de Valladolid, María José Martínez Ruíz.

Fipresci

El premio de la crítica contará con tres importantes representantes del periodismo cinematográfico de opinión. En primer lugar, será el actual presidente de la Asociación Española de la Prensa Cinematográfica, Oscar Peyrou, el encargado de aportar su valoración de las películas presentadas. La crítica de cine en el diario de Belgrado ‘Politika’, Dubravka Lakic, y actual miembro del comité de selección del Festival Internacional de Cine Cinema City y del consejo organizador del festival de cine documental BELDOC, será el segundo nombre que conforme el jurado. El crítico argentino Pablo Utin será el último representante del comité.

Premio Diversidad Cultural

Para elegir la película que mejor refleje la mezcla cultural y el respeto a la diversidad, el equipo de la Seminci ha elegido como presidenta a Sylvia Perel, fundadora y directora del Festival Internacional de Cine Latino-San Francisco Bay Area y el Festival de Cine de Todos Santos, Baja California Sur (México). A Perel le acompañarán la periodista de Guadalajara Georgina Higueras y la novelista, guionista y productora, Lola Salvador.

Javier Angulo ha anunciado, además, durante este acto, la presencia de Fernando León de Aranoa en la Seminci, las personas homenajeadas que recibirán las Espigas de Honor, la celebración de la mesa redonda 'La crítica de cine en el siglo XXI', y los nombres del padrino de esta 56ª edición del festival, Bigas Luna, y del presentador de la gala de inauguración, el humorista Leo Harlem.

Leo Harlem presentará la gala de inauguración de la 56ª edición de la Seminci

El humorista Leo Harlem será el encargado de presentar la Gala de Inauguración de la Semana Internacional de Cine de Valladolid durante la noche del sábado 22 de octubre en el Teatro Calderón, según ha anunciado mediante rueda de prensa celebrada hoy, 13 de octubre de 2011, el director del festival, Javier Angulo.

Algunos de los trabajos que avalan la experiencia del cómico en televisión han sido sus numerosas apariciones como monologuista en El club de la comedia o las intervenciones en la sección ‘Alarma Social’ de La hora de José Mota. Aunque más recientemente ha dejado constancia de su valía como humorista en El club del chiste de Antena 3 o Sé lo que hicisteis en La Sexta.

En cambio, pese a ser el negocio de la risa el que ha dado a conocer a Leo Harlem, esta profesión la comparte con su afición a los deportes. Y es que el leonés también ha trabajado como comentarista deportivo en el programa Radio Estadio de la cadena Onda Cero presentado actualmente por el periodista vallisoletano, Javier Ares Rodríguez y el toledano, Javier Ruiz Taboada.

Leo Harlem posee una larga trayectoria a sus espaldas que promete no dejar al público indiferente en la noche de la alfombra roja. Junto a él estará la actriz Ledicia Sola, que ya presentó la gala de clausura de la pasada edición de la Seminci junto al periodista Toni Garrido.

Durante este acto el director de la Seminci ha anunciado también los nombres de los jurados que dirimirán los premios, la presencia de Fernando León de Aranoa en la Seminci, la visita especial del director Nanni Moretti, las personas homenajeadas que recibirán las Espigas de Honor, la celebración de la mesa redonda 'La crítica de cine en el siglo XXI', y el nombres del padrino de esta 56ª edición del festival, Bigas Luna.

Nanni Moretti desfilará por la alfombra roja de la Seminci

El director, actor, productor y guionista cinematográfico, Giovanni Moretti, acudirá al Teatro Calderón la noche del sábado 22 de octubre de 2011 para representar su undécima película, Habemus Papam, según ha anunciado Javier Angulo, director de la Semana Internacional de Cine de Valladolid, durante la rueda de prensa de presentación del festival en Valladolid.

El largometraje, rodado íntegramente en Roma, presentará al público una cara un tanto pintoresca de la religión católica. Los nervios del nuevo papa elegido en cónclave momentos antes de salir al balcón de la Plaza de San Pedro para saludar a la multitud es el elemento esencial del que se desprenderá el resto del argumento.

La trayectoria profesional de Moretti se inició con La sconfitta (la derrota), un cortometraje que muestra en clave de humor la historia de la crisis que sufre un miliciano de los movimientos del 68. A su primer trabajo han seguido muchos títulos de renombre como Io sono un autarchico (Soy un autárquico), Caro Diario (Querido Diario) o El Caimán, basado en la figura de Silvio Berlusconi. Una obra volcada en la crítica política y social abordada siempre desde un prisma irónico y sarcástico. ¿Conseguirá el humor de Moretti alzarse con La Espiga de Oro?

Bigas Luna representará el papel de padrino de la Seminci en 2011

Bigas Luna ha accedido a ser el padrino para la 56” edición de la Seminci, según ha anunciado en rueda de prensa el director del festival, Javier Angulo, el 13 de octubre de 2011. El realizador leerá la carta al director durante la Gala de Inauguración, que tendrá lugar el sábado, 22 de octubre (2011), en el Teatro Calderón.

El director barcelonés de 65 años tiene en su haber un Goya por la película ‘La camarera del Titanic’, concedido en el año 1997, y una veintena de títulos entre los que destacan ‘Son de mar’, ‘Volavérunt’, ‘Yo soy la Juani’ o ‘Jamón, jamón’.

Javier Angulo ha anunciado, además, durante este acto, la presencia de Fernando León de Aranoa en la Seminci, las personas homenajeadas que recibirán las Espigas de Honor, la visita de Nanni Moretti, la celebración de la mesa redonda 'La crítica de cine en el siglo XXI', y los nombres del padrino de esta 56ª edición del festival, Bigas Luna, y del presentador de la gala de inauguración, el humorista Leo Harlem.

Maribel Verdú y Enrique González Macho serán los destinatarios de las Espigas de Honor en la 56ª edición de la Seminci

El productor, distribuidor y ahora Presidente de la Academia de Cine, Enrique González Macho, y una de las más grandes intérpretes del cine español, Maribel Verdú, recibirán las Espigas de Honor que se entregarán en esta edición del festival de cine, según ha anunciado hoy, jueves 13 de octubre de 2011, el director de la Seminci, Javier Angulo, en la rueda de prensa celebrada esta mañana en el Ayuntamiento de Valladolid.

El festival ha querido de esta manera reconocer la labor que ha realizado Enrique González en la industria cinematográfica nacional durante las últimas décadas y reconocer el talento y la constancia de Maribel Verdú, que tras 25 años rodando películas suma otro premio a su larga lista de reconocimientos.

Javier Angulo ha anunciado también durante este encuentro los nombres del padrino del festival y del presentador de la Gala de Inauguración, Bigas Luna y Leo Harlem, respectivamente. Asimismo, durante la rueda de prensa se ha dado a conocer la celebración de una mesa redonda sobre ‘La crítica de cine en el siglo XXI’ y el regreso a la Seminci del director y guionista español, Fernando León, así como las personalidades que formarán parte de los jurados de la 56ª edición de la Seminci.

La venta de entradas para la 56ª Seminci a través de Internet, a partir del 18 de octubre

La venta de entradas de la 56ª Semana Internacional de Cine de Valladolid, hábil del 18 de octubre hasta el final del festival. Los usuarios pueden adquirir sus tiques por dos vías: Internet y en taquilla.

INTERNET

La venta de entradas a través de Internet (www.seminci.es/entradas) se mantiene de forma permanente desde el martes 18 a las 10 hasta el fin del festival. El pago se realizará mediante tarjeta de crédito y el usuario deberá imprimir las entradas ('tickets en casa') para acceder directamente a las salas de cine.

No se pondrán a la venta por Internet las entradas para las galas de inauguración y clausura.

TAQUILLA DE VENTA ANTICIPADA

A partir del día 18 de octubre, martes, comenzará la venta anticipada en la TAQUILLA EXTERIOR del Teatro Calderón, donde se podrán adquirir entradas para cualquier proyección del festival, de cualquier sala y día, a excepción de las galas y los pases gratuitos. ESTA TAQUILLA TENDRÁ HORARIO de 10:00 A 14:00 Y DE 17:00 A 20:00 horas y el pago será exclusivamente en efectivo.

VENTA DIARIA EN LAS TAQUILLAS DE LOS CINES

A partir del día 22 de octubre, en todas las taquillas de todos los cines se podrán adquirir entradas para las sesiones del día de cualquier cine.

En cada cine, las taquillas estarán abiertas desde media hora antes de su primera sesión hasta media hora después del inicio de la última, siempre que sea posible adquirir entradas para un pase posterior en otro cine.

El pago será exclusivamente en efectivo.

PROYECCIONES ESPECIALES

Gala de Inauguración: entradas en la taquilla interior del Teatro Calderón, el sábado 22 de octubre, desde las 10 y hasta completar el aforo.

Gala de Clausura: entradas en la taquilla interior del Teatro Calderón, el sábado 29 de octubre, desde las 10 y hasta completar el aforo.

Pases gratuitos: acceso directo a la sala hasta completar el aforo.

INFORMACIÓN ADICIONAL PARA ABONADOS

Abonos comprados por Internet:

Para acceder a las salas de proyección se podrán utilizar indistintamente cualquiera de los métodos siguientes:

1) Las entradas recibidas en un fichero adjunto al correo de confirmación de compra.

2) Alternativamente, las entradas que se podrán retirar a partir del miércoles 19 en la taquilla interior del Teatro Calderón, junto con la revista especial con la programación completa del Festival. El horario de recogida será de 10 a 14 y de 17 a 20, excepto el sábado 22, que con motivo de la gala de inauguración del festival, será de 11 a 17, en horario continuado.

Es imprescindible presentar el correo de confirmación, el DNI y la tarjeta bancaria con la que realizó su compra. Para autorizar a otra persona para la recogida del abono, el comprador deberá proporcionarle una fotocopia de su DNI, la tarjeta bancaria y un documento de autorización firmado.

Para cualquier consulta, puede ponerse en contacto con taquillaje@seminci.com

Comienza la segunda edición de los concursos en redes sociales de la Semana Internacional de Cine de Valladolid

La 55ª Seminci fue la primera y pensamos que te gustó, así que, en 2011, hemos decidido realizar una segunda convocatoria de pruebas en las redes sociales de la Seminci. Algunos ya sabéis cómo nos las gastamos, puesto que nos seguís el juego, nunca mejor dicho, durante todo el año.

Durante la celebración de la Semana de Cine estamos en disposición de premiar esa atención, así que hemos pensado varios juegos para hacerlo.

El primero de ellos lo desarrollaremos en Twitter (@SEMINCI) y empieza inmediatamente, ya, hoy, el día 14 de octubre (2011).

Durante tres días y un poco, desde las 22:00 horas del viernes hasta las 24:00 del lunes, podéis poner en Twitter (@seminci) cuáles son las tres películas que queréis ver. Debéis hacerlo con la leyenda Quiero ver Película 1, Película 2 y Película 3 en la #56Seminci. Tranquilos, hemos hecho varias pruebas y caben los títulos más largos de la Seminci con el ‘Quiero ver’ al principio de la frase y con el ‘en la #56Seminci’ al final.

El martes, a media mañana, haremos un sorteo entre todos los participantes y el afortunado recibirá seis entradas, dos por cada película que ha puesto, para la sesión y sala que desee (exceptuando galas de inauguración y clausura). Anunciaremos por Twitter el ganador, al que empezaremos a seguir inmediatamente para que pueda enviarnos un mensaje privado con sus datos (nombre completo y DNI). Con su carné de identidad podrá retirar las entradas en la taquilla de acreditados de la Seminci (Sala de Exposiciones del Teatro Calderón, con entrada en C/ Leopoldo Cano, s/n.)

En cuanto aFacebook, os tenemos preparada una sorpresa muy especial. Si eres seguidor de la página, ya tienes dado el primer paso. Si no, hazte seguidor. Ojo, no confundas página de Seminci en Facebook (Semana Internacional de Cine de Valladolid – SEMINCI) con el perfil (Seminci Semana de Cine), donde ya tenemos 5.000 amigos y, muy a pesar nuestro, no podremos atender tu solicitud de amistad.

Ahí, en Facebook, vamos a jugar a las preguntas, como siempre, pero esta vez la respuesta tendrá doble recompensa: la de jugar con nosotros y la de obtener entradas para ver la película a la que se ha respondido a la pregunta. Cuando vayamos a empezar, podrás consultar los detalles en la propia página de Facebook. Mantente atento.

Además, desarrollaremos dos maratones tipo “liga”. Es decir, os iremos haciendo preguntas y los primeros en responder irán sumando puntos cada día.

El primer maratón tendrá lugar del 17 al 21 y el ganador recibirá como premio dos invitaciones para la gala de inauguración, que tendrá lugar en el Teatro calderón el día 22 a las 19:30 horas.

El segundo, comenzaráel día 23 y se desarrollará hasta el 28. El premio, otras dos invitaciones para la gala de clausura, que tendrá lugar el día 29, a partir de las 19:30 horas.

Para más detalles sobre los maratones, el lunes te indicaremos en Facebook cómo puedes participar.

No son las únicas sorpresas. ¡Tenemos más! Atento a las redes.

Concurso de Twitter

Desde el lunes (24 de octubre de 2011) hasta el jueves (25 de octubre de 2011) se realizará un concurso en Twitter en el que los usuarios podrán conseguir dos entradas para ver películas del festival. Los usuarios deberán contarnos que películas han visto con los hashtag #56seminci y #ConcursoSeminci y conservar las entradas de la proyección que hayan visto. Los usuarios podrán poner tweets hasta las 24:00 de cada día.

Al día siguiente se realizara el sorteo de esos tweets para una película de la tarde. Los tweets que se realicen a partir de las 24:01 entrarán en el concurso del día siguiente. De entre todos los participantes se realizará un sorteo vía Random dónde se seleccionará el ganador, que deberá recoger su premio en el punto de venta presentando su DNI y las entradas de la película que hayan visto.

Ocho videoclubs de Valladolid colaborarán con la Seminci

La Semana Internacional de Cine de Valladolid y un grupo de videoclubs vallisoletanos, junto con AEVIDEO (Asociación de Empresas del Video) y ANEMSEVI (Asociación Nacional de Empresarios Mayoristas del Sector Videográfico), han acordado establecer un programa de apoyo mutuo con motivo de la 56ª edición de la SEMINCI, que se celebrará entre el 22 y el 29 de Octubre.

El objetivo de este acuerdo es promocionar conjuntamente el Festival y los videoclubs como agentes cualificados de promoción de la cinematografía.

80.000 alquileres gratuitos para los asistentes al Festival

La acción promocional tiene como objetivo principal realizar una promoción mutua consistente en el obsequio de un alquiler de video por cada entrada del festival, y la concesión de entradas gratuitas para las proyecciones de diferentes secciones del Festival por el alquiler de películas efectuados en los videoclubs participantes.

Mediante este convenio, todos los asistentes a las proyecciones del Festival, podrán disfrutar con su entrada de un alquiler gratuito de una película en alguno de los siguientes establecimientos:

VIDEOCLUB MADISON: C/ Gabilondo, 12.

CANALOCIO DELICIAS: C/ Canterac, 23

VIDEOCLUB ALTER: Plaza San Vicenta, 15.

VIDEOCLUB SAN PABLO: C/ San Quirce, 1.

VIDEOCLUB COLISEUM: C/ Zapadores, 2

BIG ORANGE: C/ Manuel Azaña, 57.

VIDEOCLUB LA ILUSION: C/ La salud, 2.

CANALOCIO RONDILLA: C/ Lope de Rueda, 1

Acude gratis al Festival.

Los establecimientos indicados, regalarán entradas para diferentes secciones del Festival por los alquileres realizados.

Concurso de Escaparates.

Entre los videoclubs participantes se realizará un concurso de escaparates patrocinado por CAMEO, compañía española especializada en la comercialización y difusión de obras cinematográficas independientes, documentales y musicales, que entregará un vale de 300 euros en películas de la compañía al establecimiento ganador.

Los hermanos Dardenne y Colm Meaney, entre los invitados del festival

La Semana Internacional de Cine de Valladolid contará este año con numerosas presencias a lo largo de sus ocho días de celebración, en una nueva edición del festival que será apadrinada por el director Bigas Luna.

Como ya se ha anunciado Nanni Moretti acudirá al festival para presentar su largometraje Habemus Papam que abrirá esta 56 edición del festival. Las Espigas de Honor se entregarán al productor, distribuidor y presidente de la Academia de Cine, Enrique González Macho y a la actriz, Maribel Verdú.

Además el certamen contará con la presencia de los hermanos Luc y Jean-Pierre Dardenne, que presentan en la sección oficial su película Le gamin au vélo. Pilar López de Ayala y Javier Drolas, protagonistas de Medianeras también acudirán al festival para presentar el último trabajo de Gustavo Taretto. Así como el actor Denis Podalydès, protagonista de La conquête, dirigida por Xavier Durringer.

La película española El perfecto desconocido estará representada por su director, Toni Bestard y los actores Colm Meaney, Ana Wagener, Carlos Santos, Guillem Juaneda, Natalia Rodríguez , Xisco Segura. Y el largometraje De tu ventana a la mía, será presentado por su directora Paula Ortiz y las actrices Maribel Verdú, Leticia Dolera y Luisa Gavasa, entre otros.

Además contaremos con la presencia de los directores Nicolás Gil Lavedra (Verdades verdaderas. La vida de Estela), Geoffrey Enthoven (Hasta la vista), Ken Scott (Starbuck) y Ole Christian Madsen, que presentará la película que clausurará el festival, Superclásico.

A la sección Punto de Encuentro acudirán, para presentar sus películas, los directores: David Martín Porras, acompañado de sus protagonistas, Sophie Auster, hija del escritor Paul Auster, y James Jagger, hijo del músico Mick Jagger (Stealing Summers); Andrey Bogatyrev (Buggy), Maru Solores y parte de su equipo (Camera Obscura); Sergio Teubal (El dedo), Rúnar Rúnarsson (Eldfjall), Zaida Bergroth (Hyvä Poika), Onir (I am), Michael Buch y la actriz Carmen Maura (Let my People Go!); Guy Édoin (Marécages), Didier Volckaert (Quixote’s Island), Pia Strietmannn (Tage die Bleiben), Pablo Perelman (La lección de pintura) y Demian Sabini (Terrados).

La sección documental Tiempo de historia también acogerá la presencia de numerosos directores como Joâo Amorin (2012 Time for Change), Julia Ivanova (Family Portrait in Black and White), Michael Collins (Give Up Tomorrow), Thomas Selim Wallner (The Guantánamo Trap), Lucía Sánchez (La guerra del golf), Natasha Gadd y Rhys Graham (Murundak: Songs of Freedom), Roberto Lozano (Los ojos de la guerra), Risteard Rostock (Sing Your Song), Xavier Gassió (La sombra de Evita .Volveré y seré millones) y Benjamin Murray (Unfinished Spaces).

El alcalde de Valladolid y la concejala de Cultura recogen su acreditación para la 56ª Seminci

El alcalde de Valladolid, Francisco Javier León de la Riva, y La concejala de Cultura, Comercio y Turismo del Ayuntamiento de Valladolid, Mercedes Cantalapiedra han asistido hoy, 21 de octubre de 2011, a la Sala de Exposiciones del Teatro Calderón para recoger su acreditación de la 56ª edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid.

El alcalde ha asegurado que está todo perfectamente organizado, pese a que siempre pueda surgir algún imprevisto, y ha alabado la selección de películas de la 56ª edición, con el convencimiento de que muchas de las proyecciones que los ciudadanos podrán disfrutar durante este festival estarán el próximo año en los Premios Óscar.

Además, ha animado a todos los ciudadanos de Valladolid a volcarse por completo con el festival, algo que ha suscrito Javier Angulo, el director de la Seminci. Angulo ha asegurado que la mejor manera de demostrar el respaldo al festival es llenando las salas, y más este año que la Seminci cuenta con una variada selección de proyecciones, que va desde el drama a la comedia. Además ha asegurado que este año la venta de abonos ha sido excepcional y la de entradas está siendo superior a 2010.

Francisco Javier León de la Riva y Mercedes Cantalapiedra, han realizado un recorrido por la Sala de Exposiciones, acompañados del director de la Seminci, Javier Angulo. En el recorrido las azafatas y el personal de la Seminci les han explicado cómo funcionará la sala durante el festival.

En primer lugar, el alcalde ha conocido la sala de prensa, equipada con ordenadores, máquina de café, televisión, prensa diaria, una pantalla con la programación y un área de descanso. Allí una de las azafatas le ha explicado el procedimiento que se seguirá para acreditar a la prensa. Después León de la Riva y Mercedes Cantalapiedra han visitado el Punto de Venta Oficial de la Seminci, donde se podrá adquirir todo el ‘merchandising’ del festival.

El recorrido ha concluido en la zona de acreditación de invitados, donde se respira un ambiente rural gracias a la decoración, que entre otras cosas incluye un espantapájaros, una réplica real de la señal que forma parte del cartel oficial o la rueda de un tractor. Esta decoración ha sido elegida en consonancia con el cartel ganador de este año. Allí el alcalde y la concejala han podido recoger su acreditación y la bolsa de invitados.

Durante todo el recorrido León de la Riva y Mercedes Cantalapiedra han podido disfrutar de la exposición de los carteles finalistas del concurso de esta edición, que adornan las paredes de la Sala de Exposiciones.

Exposición 'UNIQUE CELEBRITIES' en la Casa Revilla

La Sala Municipal de Exposiciones de la Casa Revilla presenta a partir de hoy jueves día 6 de octubre, la muestra “UNIQUE CELEBRITIES en la historia de la SEMINCI. Fotografías Polaroid Giant Camera de Photomovie” La Exposición, reúne mas de medio centenar de fotografías originales

Por primera vez se pueden ver ahora, fuera de Italia, estos retratos que sirven para repasar la propia historia de la Seminci a partir de las películas que han desfilado por las pantallas vallisoletanas a lo largo de los últimos 55 años.

La exposición nos brinda la oportunidad inmejorable para recordar algunos de los rostros más famosos que han pasado por Valladolid con motivo de su festival de cine. Ellos o sus películas han contribuido a forjar nuestra cinefilia y, en algunos casos, nuestra propia forma de entender el mundo que nos rodea.

La muestra reúne una selección 60 valiosas fotografías, todas ellas copias únicas, tomadas con la Polaroid Giant Camera, una maravilla tecnológica de la cual sólo existen cinco ejemplares, que permite obtener de una forma completamente artesanal retratos con un revelado instantáneo en gran formato (50x60 centímetros).

Gracias a la colaboración con la agencia italiana especializada en el cine Photomovie, propietaria de una de esas raras cámaras, se han podido seleccionar 60 fotografías entre más de 2.000 retratos captados en los más prestigiosos festivales internacionales. Fotografías de un inmenso valor, todas ellas autografiadas, e incluso en algunas ocasiones comentadas o dibujadas por sus protagonistas.

Cientos de cineastas, actores, actrices, productores y otros profesionales del cine han pasado por Valladolid desde que un ya lejano 20 de marzo de 1956, a las cinco de la tarde, comenzara a andar en el Teatro Calderón la Semana Internacional de Cine de Valladolid (entonces Semana de Cine Religioso), con un presupuesto de 200.000 pesetas y la proyección de Una cruz en el infierno, dirigida por José María Elorrieta.

Son muchas historias que se esconden tras las imágenes que integran esta exposición. A buen seguro que el público de Valladolid y los semanistas que asistieron a alguno de esos gratos encuentros con las estrellas del séptimo arte por las calles de Valladolid podrán completar con sus recuerdos personales la descripción de momentos, películas y personas inolvidables que, fijados en papel fotográfico, ya nunca se perderán como lágrimas en la lluvia.

UNIQUE CELEBRITY PICTURES by PHOTOMOVIE

Con la Polaroid Giant Camera construida especialmente de 50x60, Photomovie ha realizado un proyecto iconográfico exclusivo para destacar y fijar en el tiempo las imágenes de eventos particularmente significativos.

La Polaroid Giant Camera cuenta con una óptica de gran formato realizada a mano, de la cual existen pocos ejemplares en el mundo, y que consiguen producir imágenes únicas – sin negativo – de altísima calidad, muy precisas y nítidas.

El proceso creativo es particularmente fascinante porque invierte el proceso de la sesión fotográfica (muchos disparos para elegir sólo uno “bueno”). Un estudio en profundidad sobre la imagen ideada se traduce en un disparo único y definitivo. En el caso del retrato después, existe una participación particular del sujeto que podrá ver inmediatamente la fotografía tomada. El revelado y la impresión tienen lugar de hecho en el breve tiempo de un minuto, con todo el suspense del “spellicolamento” revelador del resultado final.

Con la cámara Polaroid Giant Camera, Photomovie se ha convertido en un espejo de las tendencias del cine mundial a través de los retratos de sus protagonistas, presentes en los principales festivales cinematográficos europeos como Venecia, Cannes, Berlín o Taormina y las citas con el cine italiano, David de Donatello y Nastri d’Argento.

Photomovie ha creado así un extraordinario archivo de 1.800 retratos de estrellas internacionales constituyendo la colección de las “Unique Celebrity Pictures”. Cuando la escenográfica Polaroid Giant Camera dispara, remarca la autenticidad de la ocasión y crea el sentido propio de un evento especial.

Hoy en Sección Oficial

22 de Octubre

Hoy puedes ver en sección oficial…

Habemus Papam

Sinopsis

El nuevo papa que acaba de ser elegido en cónclave sufre un ataque de pánico cuando está a punto de asomarse al balcón de la Plaza de San Pedro para saludar a la multitud de fieles que ha aguardado pacientemente a conocer la noticia de su nombramiento. Incapaces de convencerlo de que es la persona adecuada para el cargo de sumo pontífice, sus asesores recurren a un reputado psicoanalista que, por otra parte, es ateo. Pero el papa recién nombrado tendrá que enfrentarse por sí mismo a los miedos que suscita en él la responsabilidad que súbitamente ha caído sobre sus hombros.

Y también en preferente prensa…

El perfecto desconocido

Sinopsis

La misteriosa llegada de un extranjero a un pequeño pueblo de una isla del Mediterráneo provoca el repentino interés por parte de un variopinto grupo de vecinos, que irrumpirá inesperadamente en la vida del forastero, creyendo que va a reabrir un viejo local comercial. En cambio, las verdaderas intenciones del extranjero se encuentran ocultas detrás de una vieja fotografía polaroid, que le ha llevado hasta ese lugar en busca de respuestas.

22 de octubre en Punto de Encuentro...

22 de octubre

Dom

SINOPSIS

Imrich construye una casa para cada una de sus hijas en el jardín trasero de su vivienda. Cuando Jana, su hija mayor, se queda embarazada a los 18 años, Imrich la expulsa de la familia, abandona la construcción de la casa que le iba a regalar y dedica todas sus energías a levantar una segunda casa para su hija pequeña, Eva. Lo que en otros tiempos fue el esbozo de un sueño para una niña inocente, se convierte ahora en una pesadilla para la adolescente Eva, que se ve obligada a trabajar en la construcción de su ‘regalo’ todos los días. En su rebeldía, Eva sueña con el amor y con un mundo más allá de los muros que ha construido su padre.

BUGgy

SINOPSIS

Hay dos hombres: uno tiene veintitantos años; el otro se acerca a los setenta. No se conocen, pero los dos tienen en sus manos la responsabilidad de salvar a un hombre, aunque para ello necesitan una importante suma de dinero. Los dos protagonistas empiezan a buscar esa cantidad, cada uno según sus propias convicciones morales. Lo que a un joven le parece lo más normal del mundo, puede resultar chocante para un hombre mayor. Sus respectivos rumbos se cruzan en esta lucha fatídica por la supervivencia.

GamJa

SINOPSIS

Hay un frío helador. Afuera sólo se ve nieve y arena. Seis seres humanos que apenas conservan un hilo de vida tienen que llenar sus estómagos como sea. Sólo hay una razón: sobrevivir.

Tage die Bleiben

SINOPSIS

En la localidad alemana de Münster viven los Dewenter: una familia típica, aunque sólo a primera vista. Christian, el padre, anda metido siempre en líos de faldas, algo que hace que le desprecie su hijo Lars, que se mudó a Berlín tras concluir sus estudios universitarios. Tampoco tiene mucho apego a la vida familiar su hermana adolescente, Elaine, que se corre sus buenas juergas nocturnas con su amiga Merle. Andrea es la esposa y madre de familia, una aficionada a la literatura y escritora que se esfuerza inútilmente en mantenerlos a todos unidos y que una noche sufre un accidente.

Habibti

SINOPSIS

Iman cubre su cabeza con un velo y cree profundamente en la tradición. Acaba de llegar a Londres para arreglar las cosas con su hija Amira, y descubre que la joven está viviendo con su novio Marlon: un hombre de raza negra que se dedica a la pintura al óleo. Iman se esfuerza por morderse la lengua, pero no sabe muy bien cómo tratar a Marlon y los dos no tardan en enfrentarse.

Marécages

SINOPSIS

En una explotación lechera al sureste de Quebec, con la tierra cuarteada por la sequía, un drama perturba la vida de la familia Santerre. Enfrentados entre sí, tendrán que aprender a perdonar.

Título en inglés: Wetlands

On a dairy farm in the Eastern Townships, in the middle of a drought and while the land is parched, a drama will disrupt the life of the Santerre family. Confronted to each other, they will have to learn to forgive.

22 de octubre en Tiempo de Historia

22 de octubre

2012: Era de cambio

SINOPSIS

La película acompaña al periodista Daniel Pinchbeck en su búsqueda de un nuevo paradigma que integre la sabiduría arcaica de las culturas tribales y el método científico. Como agentes conscientes de la evolución, podemos refundar la sociedad postindustrial sobre principios ecológicos, construyendo así un mundo que trabaje a favor de todas las personas. En lugar de colapso y barbarie, el año 2012 augura el nacimiento de una cultura de regeneración planetaria donde la colaboración sustituirá a la competencia y el espíritu se convertirá en la nueva frontera.

La guerra del golf

SINOPSIS

En apenas unos años, Murcia, una de las regiones más áridas de España, se ha convertido en la capital europea del golf. Para los jubilados ingleses representa un lugar de ensueño donde pueden practicar su deporte favorito a precio asequible mientras disfrutan del sol. Por otra parte, para muchos inmigrantes la región es una puerta abierta que les da acceso a una vida mejor. Al otro lado de esa puerta hay una realidad que nada tiene que ver con un juego o un deporte: el golf se ha convertido en un gran negocio donde unos pierden y otros ganan, como en la guerra.

El gasoducto

SINOPSIS

El descubrimiento de un yacimiento de gas frente a la costa de este pueblo irlandés desencadena el conflicto de culturas más intenso de la Irlanda actual. El derecho de los agricultores a labrar sus tierras, y el de los pescadores a pescar en sus caladeros, choca con las aspiraciones de una de las compañías petroleras más poderosas del mundo. Cuando los ciudadanos acuden a su gobierno para que proteja sus derechos, se encuentran con que la administración irlandesa ha supeditado dichos derechos a las intenciones de Shell de construir un gasoducto. La comarca, antaño tranquila y apacible, se ha visto envuelta en un torbellino de acontecimientos tras la llegada de numerosísimos efectivos policiales.

22 de octubre en Spanish Cinema

22 de octubre

José e Pilar

SINOPSIS

El viaje del elefante’, el libro de Saramago que narra las aventuras y desventuras de un paquidermo transportado desde la corte del rey Juan III a la del archiduque austriaco Maximiliano, es el punto de partida del film, que retrata la relación entre José Saramago y Pilar del Río. Una muestra de la pareja en su día a día en Lanzarote y Lisboa, en su casa y en sus viajes de negocios por todo el mundo. La película ofrece una mirada sobre la vida de uno de los grandes creadores del siglo XX y demuestra que, como dice Saramago, «todo puede ser dicho de otra manera».

Título en inglés: Jose & Pilar

No tengas miedo

SINOPSIS

Silvia es una joven marcada por una oscura infancia. Con apenas veinticinco años decide rehacer su vida y enfrentarse a las personas, sentimientos y emociones que la mantienen ligada al pasado. En su lucha contra la adversidad y contra sí misma, irá aprendiendo a controlar sus miedos y a convertirse en una mujer adulta, dueña de sus actos.

La mitad de Óscar

SINOPSIS

Óscar es guardia de seguridad en una salina semiabandonada. Tiene treinta años y vive solo. Cada día, cuando termina el turno, se cambia de ropa, toma el autobús y vuelve a casa. Lo primero que hace es mirar el buzón y revisar su contestador, pero nunca hay cartas ni mensajes... o, al menos, los que él espera. Un día la rutina se rompe. Cuando la enfermedad de su abuelo, que padece Alzheimer, se agrava, llega a la ciudad su hermana María, de la que no sabía nada en los dos últimos años. La relación entre los dos parece tensa, algo ocurrió en el pasado que los ha marcado definitivamente.

Chico & Rita

SINOPSIS

En la Cuba de finales de los años 40, Chico y Rita inician una apasionada historia de amor. Chico es un joven pianista enamorado del jazz y Rita sueña con ser una gran cantante. Desde la noche que el destino los junta en el baile de un club de La Habana, la vida va uniéndoles y separándoles, como a los personajes de un bolero.

Flamenco, Flamenco

SINOPSIS

Con la experiencia y la sabiduría que el paso del tiempo ha ido impregnando en la de Carlos Saura, nos adentramos en los caminos de los actuales talentos de un arte tan vivo y dinámico como es el flamenco, para presentar su última película. ‘Flamenco, Flamenco’ refleja la particular y personalísima forma de realizar cine musical de Carlos Saura, y permitirá a los espectadores de todo el mundo disfrutar de nuestro cine y nuestro arte a través de una música, baile, y cante de incomparable belleza.

Todas las canciones hablan de mí

SINOPSIS

¿Alguna vez has sentido que todo está relacionado con tu propia historia de amor? ‘Todas las canciones hablan de mí’ es una comedia romántica, pero sin ‘chico conoce a chica’. La premisa sería más bien ‘chico trata de olvidar a chica’, algo bastante más difícil de sobrellevar, sobre todo cuando la chica de la que te acabas de separar es la protagonista de cada uno de tus recuerdos y empiezas a pensar que todas las canciones hablan de ti.

Sábado, día 22 en Novísimos. El cine sueco del s. XXI podrás ver

22 de octubre

Farsan

SINOPSIS

La historia de tres amigos. A Jörgen le da miedo quedarse solo. Juan está preocupado por su mascota, un perro labrador. Aziz, sin embargo, se encuentra en plena forma. Además de ser un hombre apuesto, cocina de maravilla y sabe lo que quieren las mujeres. Pronto será el abuelo del nieto ideal: no le cabe ninguna duda al respecto. Pero cuando se dispone a buscar a la abuela adecuada, sus planes empiezan a fallar.

Tussilago

SINOPSIS

Norbert Kröcher, un terrorista de la Alemania Occidental, es arrestado en Estocolmo el 31 de marzo de 1977. En aquellos momentos, lidera un grupo encargado de planificar a la política sueca Anna-Greta Leijon. En los días siguientes se detiene a varios sospechosos, entre ellos a la exnovia de Kröcher, ‘A’. Ésta es su historia...

Odjuret

SINOPSIS

Kim creció en el campo sueco, en el seno de una familia de delincuentes. Ahora desea enmendar su vida, pagar sus deudas y liberar su espíritu. Lo cierto, sin embargo, es que por sus venas corre la sangre de la maldad, y eso es algo de lo que no puede escapar. La película relata un doble asesinato perpetrado en la Suecia rural.

Små barns, stora ord

SINOPSIS

Cuando a Álex le llega el turno de contar a sus compañeros de clase (de siete años, como él) lo que quiere ser cuando sea mayor, se inicia un incómodo diálogo sobre el significado de una palabra desconocida pero, al parecer, cargada de significados. Las explicaciones de la maestra ponen de manifiesto su propia historia personal: una historia sobre una víctima y un agresor.

Fyra år till

SINOPSIS

El líder del Partido Popular Liberal, David Holst, atraviesa horas bajas. No hace mucho tiempo era el político sueco de moda: atractivo, simpático, popular y un candidato seguro al cargo de primer ministro. Dos años después, y tras un sorprendente revés electoral, está en caída libre. Los votantes le han dado la espalda, el partido está enfrentado y él apenas tiene la energía suficiente para levantarse de la cama. De ahí que él sea el primer sorprendido por su súbito enamoramiento. Sobre todo teniendo en cuenta que la persona de la que se ha enamorado es un hombre: Martin, la mano derecha del primer ministro socialista.

Sábado, 22, en Realismos contra la realidad

22 de octubre

Peters rum

SINOPSIS

Una mañana, Peter finge estar dormido para impedir que sus padres le obliguen a salir de la cama y de su habitación. La madre, que está sola en casa con Peter y con la hermana de éste, que todavía es un bebé, llama al padre, que se ha marchado a trabajar. Es el momento de enfrentarse a la situación...

Últimas tardes con Teresa

SINOPSIS

Aventuras y desventuras de un joven barriobajero en la Barcelona de los años 50. La película describe dos mundos distantes, el suburbial y el burgués, que se relacionan a través de dos personajes: Manolo Reyes, vulgar ladrón de motos que aspira a salir de la miseria, y Teresa Serrat, universitaria de extracción burguesa seducida por la causa revolucionaria.

Nuevas amistades

SINOPSIS

Un grupo de jóvenes de alto nivel social van de fiesta en fiesta como si ésa fuera la única ocupación en sus vidas. Pedro y Julia, una pareja que se mueve en ese entorno, descubren que ella está embarazada y deciden que, ante el escándalo que podría suponer la situación en el círculo en que se mueven, la mejor solución es que la mujer aborte.

Tiempo de silencio

SINOPSIS

Finales de los años 40. Muecas vive en un barrio de chabolas y cría ratas para un laboratorio tercermundista. Pedro es médico y desarrolla una inútil investigación sobre cobayas. Dorita, hija y nieta de mujeres frustradas, aspira a casarse por amor. Florita, hija de Muecas, acepta el abuso sexual de su padre. Cartucho busca una salida a su rencor de macho. Matías tranquiliza sus obsesiones con una prostituta que es la estampa de su madre. Amador, posible héroe en los días de la Guerra Civil, acepta la cobardía que le permite sobrevivir. Son tiempos de silencio, pero algo irreprimible cruje sordamente en lo más profundo.

Actos previstos para el 22 de octubre

22 de octubre

DESTACADOS

- Buggy

Bichos de Andrey Bogatyryov en Valladolid

El director moscovita Andrey Bogatyryov se acerca hasta Valladolid para responder a las preguntas que les surjan a los espectadores que asistan a la proyección de su ópera prima Buggy (Bichos) - participante en la sección oficial de la 56ª edición- que tendrá lugar este sábado 22 a las 16:30 en el teatro Zorrilla.

- La guerra del golf

La guerra del Golf se presenta esta noche en el teatro Zorrilla

La directora y guionista de La guerra del Golf, Lucía Sánchez, deja el calor del Sur para venir a Valladolid a presentar su película en la Semana Internacional de Cine de Valladolid. Esta noche, en el teatro Zorrila, la directora presentará su largometraje unos minutos antes de la proyección. Una vez finalizada la misma, los espectadores tendrán la oportunidad de poder preguntar todas las dudas y curiosidades a la directora.

- Q&A THE PIPE / 21:30 / ROXY B

Risteard O’Domhnaill presenta The pipe, su primer trabajo como director

The pipe, ópera prima de Risteard O’Domhnaill, podrá ser vista por todos aquellos que se acerquen este primer sábado de festival a las 21:30 a los Roxy B. Tras la proyección del documental participante en la sección de Tiempo de Historia, O’Domhnaill responderá a los espectadores presentes en la sala.

-Q&A HABIBTI Y MARÉCAGES / ZORRILLA / 22H

El corto Habibti y el largometraje Marécages se presentan en el Zorrilla

Durante esta primera noche de la 56ª edición de la Seminci, la directora Nour Wazzi presenta su nuevo corto titulado Habibti junto al director canadiesen Guy Édoin, que lo hace con su primer largometraje : Marécages (Humedades). Los asistentes podrán hacer las preguntas a sus directores después de la proyección de los dos trabajos que participan cada uno en su campo dentro de la sección oficial.

ACTOS SABADO 22 DE OCTUBRE

18.30 INICIO ALFOMBRA ROJA

Lugar: T.CALDERON

Presentación 'HABEMUS PAPAM'- Nanni Moretti

Lugar: T.CALDERON

19.00 TIEMPO DE HISTORIA

LA GUERRA DEL GOLF, Lucía Sánchez-92'-

Presentación, proyección y posterior coloquio con Lucía Sánchez

Lugar: ROXY B

Petición entrevistas: paloma.prensa@seminci.com 619816705

19.30 COMIENZO GALA INAUGURACIÓN.

Lugar: T.CALDERON

21.30 TIEMPO DE HISTORIA

Proyección THE PIPE, Risteard O’Domhnaill 83'

Presentación, proyección y posterior coloquio con Risteard

O’Domhnaill

Lugar: ROXY B

Petición entrevistas: paloma.prensa@seminci.com 619816705

22.00 PUNTO DE ENCUENTRO

Habibti, Nour Wazzi 16', MARECAGES, Guy Édoin 111' -

Presentación, proyección y coloquio con Guy Édoin y Nour Wazzi

Lugar: T.ZORRILLA

Petición entevistas:marta.prensa@seminci.com 620273463

Cuatro de los mejores directores españoles, en la alfombra roja de la 56ª Seminci

La 56ª edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid dará comienzo mañana sábado, 22 de octubre, con la alfombra roja, a la que acudirán numerosos invitados.

Entre ellos cabe destacar la presencia de cuatro realizadores españoles de reconocido prestigio como son Bigas Luna, que será el padrino de esta nueva edición de la Seminci; Manuel Gutiérrez Aragón, que se suma al homenaje que el certamen brinda al productor, distribuidor y Presidente de la Academia de Cine, Enrique González Macho, a quien se le hará entrega de la Espiga de Honor en la gala de inauguración, y Montxo Armendáriz, que presentará su largometraje No tengas miedo en la sección Spanish Cinema.

También asistirá el director Fernando León de Aranoa, que ofrecerá una clase abierta el lunes 24 de octubre, cuando se cumplen quince años desde que recibiera el Premio al Mejor Nuevo Director en la Seminci por Familia.

La alfombra roja del festival contará con la presencia de las actrices María Adánez, que debuta como directora con 5º B Escalera Dcha., Verónica Sánchez, Ana Wagener, Natalia Rodríguez, Esther Regina, Ledicia Sola y la actriz americana Sophie Auster, así como los actores Lluís Homar, Rodrigo Sáenz de Heredia, Roberto Enríquez, el actor argentino Javier Drolas y el actor irlandés Colm Meaney.

Además, acudirán a esta inauguración el actor y directorFernando Guillén Cuervo, el realizador chilenoPablo Perelman y los directores españoles Toni Bestard y David Martín Porras.

Por supuesto, contaremos con miembros de los diferentes jurados, como Görel Crona, Kirill Razlogov y Saâd Chraïbi (Internacional); Laurence Jourdan y Pilar Pérez Solano (Tiempo de Historia);Santi Amodeo, Andreas Ungerböck y Puy Oria (Punto de Encuentro), y por último, Lola Salvador, Sylvia Perel y Georgina Higueras (Jurado AECID).

La alfombra roja comenzará a las 18.30 horas y, una hora más tarde, dará comienzo la gala de inauguración de esta nueva edición que será presentada por el humorista Leo Harlem. Una vez finalizada la gala se proyectará el largometraje Habemus Papam, del realizador italiano Nanni Moretti que estará en el Teatro Calderón, sede del certamen, para presentar su película.

El director de la Seminci, Javier Angulo, inaugura la muestra de carteles del hotel Felipe IV

El Hotel Felipe iV (Valladolid) ha presentado esta mañana la exposición “Los toros en el cine”. A la inauguración de la muestra han acudido Javier Angulo, director de la Seminci; Mercedes Cantalapiedra, concejala de Cultura y Turismo del Ayuntamiento de Valladolid, y personalidades del mundo de la tauromaquia como Joselillo y el novillero Ricardo Maldonado, además de críticos taurinos como Santos García Catalán y José Luis Lera.

La exposición cuenta con más de diez carteles de cine sobre películas taurinas, como El torero, El traje de luces y Brindis al cielo. Los coleccionistas, junto con Angulo y Cantalapiedra y bajo la atenta mirada de los fotógrafos, han admirado con detalle los carteles expuestos.

El presidente de la Academia de Cine Española ha señalado el orgullo que supone para él recibir la Espiga de Honor de la Seminci

Enrique González Macho ha realizado durante la mañana de hoy, 22 de octubre de 2011, un encuentro con los medios en el que ha resaltado el honor que supone recibir la espiga tras 25 años de vinculación con el festival y 15 espigas de oro a su espalda, además ha declarado que espera conseguir de nuevo el galardón dentro de otros 25 años.

Javier Angulo, el director de la Semana Internacional de cine de Valladolid, ha introducido el encuentro con los medios de Enrique González Macho con un repaso de su trayectoria profesional, “que varía desde su faceta de productor hasta su importante labor en el mundo de la distribución, en el que ha tomado grandes riesgos para traer a España el mejor cine europeo.”

González Macho ha señalado dos puntos clave de su relación con el festival.

El primero ha sido rromper el maleficio de la presencia del cine español en Seminci, algo que logró en 1995, cuando trajo al festival la película de Icíar Bollaín ‘Hola, ¿Estás sola?’ que consiguió tres galardones, entre ellos el Premio del Público y el Premio al Mejor Nuevo Director.

Su otro momento clave fue en la 37ª edición de Seminci, cuando proyectó en el festival la película Léolo. “Después de proyectar la película en la sala de cine se produjo un silencio sepulcral, y nos asustamos porque pensamos que la película no había gustado. Más tarde nos dimos cuenta de que el silencio se debía al impacto que el filme había causado en el público, y el éxito se demostró cuando Léolo consiguió la Espiga de Oro.”

González Macho también ha señalado la importancia que supone el Festival Internacional de Cine de Valladolid para la ciudad, que no sería la misma sin Seminci, según ha afirmado. Además, ha querido resaltar la importancia de los festivales de cine, que dan una gran promoción a películas que sin los festivales pasarían inadvertidas.

Por último, el presidente de la Academia ha querido realizar una comparación del mundo cinematográfico con el sector vitivinícola: “En el vino hay cosechas buenas y cosechas malas. Lo mismo ocurre en el mundo del cine, donde puede haber un año terrible y otro muy bueno, y eso es algo que repercute en los festivales, por eso no se puede exigir a un festival que siempre sea mejor que el año anterior. Los festivales solo son un reflejo de cómo se encuentra el sector cinematográfico en un momento determinado”.

Bigas Luna: “El ánimo de los españoles solo se puede rehacer si recurrimos a la cultura”

El cineasta J.J. Bigas Luna, padrino de la 56ª edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid, se ha puesto a disposición de los medios hoy sábado 22 de octubre de 2011, a escasas horas de la gala de inauguración, en un encuentro en el que ha reflexionado sobre su propia infancia, la situación actual del séptimo arte en el panorama español y sus proyectos futuros, además de sobre su carrera profesional como director y la mera condición de cinéfilo.

P: ¿Cuál es la auténtica responsabilidad de un director dentro de cada proyecto cinematográfico?

R: El director de cine es antes narrador que inventor. Debe ponerse al servicio de la historia que le llega, y juzgar si merece imprimir su sello de autor o si por el contrario debe volcar toda su pericia como mero transportador de imágenes. Yo tengo películas muy autorales y otras en las que solo soy su narrador a nivel profesional.

P: ¿En qué consiste, realmente, el arte de dirigir películas?

R: El cine se resume en un elenco de actores interpretando historias que se entiendan. Para ello hay que innovar continuamente, en especial con el lenguaje que nos ofrecen las nuevas tecnologías. Uno de mis lemas es “Estómago conservador, cabeza revolucionaria”.

P: ¿Cómo es su relación con el séptimo arte como espectador?

R: Me gusta asistir al cine y ver películas, gozo cuando me cuentan historias… He disfrutado con narraciones de cuentos que me hacían desde mi infancia, pero no me defino como un cinéfilo. Hay grandes películas de la historia del cine que me han pasado desapercibidas, que no he visto y que no tengo intención de ver.

P: ¿Qué opina sobre la relación entre el cine y la política, sobre todo al socaire de los actuales recortes que ha sufrido la Mostra de Valencia?

R: Creo que los políticos no han sabido ver que los recortes a la cultura son poco rentables, no han aprendido a rentabilizar la cultura, que hoy es muy barata y que será la única a la que se pueda recurrir a la hora de rehacer el ánimo de los españoles.

P: ¿Tiene peso en esta crisis del cine la piratería?

R: No veo que exista tal crisis del cine, y en cuanto a la piratería va a acabar muy pronto. Los esfuerzos encaminados a detenerla hasta ahora han sido infructuosos porque es muy difícil pararla, pero pronto los operadores de telecomunicaciones venderán sus tarifas planas regalando un acceso a un archivo con 600 películas. Solamente así se podrá dar a la piratería por finalizada.

P: ¿Volverá a aspirar a la presidencia de la Academia de Cine? ¿Qué relación tiene con su antiguo rival y Espiga de Honor en la 56ª edición de Seminci, Enrique González Macho?

R: El cargo de presidente a la Academia de Cine es una puerta que ya me he cerrado. Me ha hecho mucho bien aspirar y no ganar, ahora la gente me sonríe más en los actos, caigo mucho mejor [risas]. Enrique me ha hecho un favor librándome de un trabajo impresionante, y nuestra relación a día de hoy sigue siendo muy cordial.

P: ¿Cuáles son sus proyectos de futuro más inmediatos?

R: A finales del año que viene empiezo a rodar ‘Segundo origen’, un largometraje según una novela de Manuel de Pedrolo coproducido entre España, Bélgica, Francia e Inglaterra con un presupuesto estimado de diez millones de euros. Se rodará en 3D y, narra la historia de una niña de 18 años y un niño de 12 como únicos supervivientes del fin del mundo. La cinta es un canto a la restauración del sistema, que conjuga vertientes tan dispares como el ecologismo, la sensualidad y el terror.

Sophie Auster: “Me encantaría trabajar con Pedro Almodóvar”

Sophie Auster ha realizado durante la tarde de hoy, 22 de octubre de 2011, un encuentro con los medios en el que ha hablado del estreno de su película “Stealing Summers” en el Festival Internacional de Cine de Valladolid.

La película, dirigida por David Martín Porras, narra un triangulo amoroso entre dos turistas que pasan el verano sin ocupaciones en Buenos Aires y una guapa norteamericana. Sophie Auster ha asegurado que lo más emocionante de la película fue descubrir, a la vez que su personaje, la ciudad Argentina. Además, confiesa que ha intentado interpretar su personaje basándose en sus propias experiencias, especialmente en los aspectos en la que la protagonista se siente más desorientada.

Sophie Auster se ha declarado una gran seguidora del cine español y ha asegurado que le encantaría trabajar bajo la dirección de Pedro Almodóvar, aunque por el momento su nivel de castellano no se lo permite.

En el encuentro no han faltado las preguntas referentes a sus padres, el escritor y director Paul Auster y la escritora Siri Hustvedt. Sophie se ha referido a ellos como un ejemplo a seguir de determinación y además ha asegurado que su padre ha ejercido en ella una influencia muy importante, porque bajo su dirección en la película ‘Lulu on the bridge’ descubrió que quería dedicarse a la actuación.

Sophie también ha hablado sobre su faceta de cantante, en la que se implica totalmente con la producción y composición de sus discos. Auster ve sus composiciones como poesía, porque podrían funcionar sin música, aunque asegura que no se atrevería nunca ha embarcarse en la aventura de escribir una novela.

Los medios presentes también aprovecharon para preguntarle sobre cuestiones que van más allá del ámbito cultural, como su apoyo al presidente Obama, con el cual ha asegurado sentirse un poco decepcionada, porque esperaba un cambio más drástico durante su gobierno. Además, ha afirmado apoyar los movimientos de ‘indignados’ y ha confirmado que si se prolongan durante más tiempo estaría dispuesta a unirse a ellos.

Bigas Luna y Enrique Gopnzález Macho, invitados en la 56ª Seminci

La 56ª edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid da comienzo hoy y algunos de los invitados ya han podido disfrutar de la ciudad en los preparativos previos a la inauguración, como el director Bigas Luna, padrino de esta edición de Seminci y Enrique González Macho, a quien se le hará entrega esta tarde de la Espiga de Honor por toda su carrera y por su especial vinculación con el festival.

Ambos han disfrutado de una amena comida con el director del certamen, Javier Angulo.

Andrey Bogatyrev : “Lo más importante es no ser indiferente”

Con estas palabras terminó su coloquio el director ruso Andrey Bogatyrev tras la presentación de BUGgY, film a concurso en la sección Punto de Encuentro. Con la sala llena en el Teatro Zorrilla, el director, que no pudo llegar a tiempo para la presentación anterior a la proyección, respondió al final de la misma a las preguntas formuladas acerca de su trabajo.

Andrey dejó claro que el mensaje que quiere transmitir la película es que la sociedad rusa no está preparada para hacer algo bueno, no hay posibilidades y lo único que buscan las nuevas generaciones es conseguir dinero de una manera fácil.

Además, el director también aportó una serie de datos curiosos que agradaron al público asistente, como explicar que el personaje mayor de la película está inspirado en su propio abuelo y que es en el piso real de éste donde se rodó el largometraje.

Al hablar de la acogida del público de su país, Andrey fue muy crítico y aseguró que “en Rusia a todo el mundo le da igual todo”.

‘La guerra del golf’, de Lucía Sánchez, abre Tiempo de Historia en la 56ª Seminci

Apenas media hora después del comienzo de la gala de inauguración de la 56ª edición de la Seminci se proyectaba en los cines Roxy la primera proyección de Tiempo de historia, La guerra del golf, un documental sobre la crisis de la construcción ubicado en la región de Murcia. «Esta es una guerra de violencia, no de dinero» afirmaba la directora Lucía Sánchez, quien, acompañada en su primera visita al Festival vallisoletano por el productor José María Lara, respondía a las preguntas del auditorio tras la producción del documental.

Las primeras palabras eran de agradecimiento a la directora, quien, según una espectadora, había conseguido ubicar en el espacio el ya conocido problema de la corrupción en España. La directora, por su parte, aseguraba haber intentado grabar una película documental – y no un trabajo periodístico – desde el punto de vista de los extranjeros que habían invertido sus ahorros en una región comercializada especialmente para ellos: «Viven en el resort, compran en supermercados ingleses y juegan al golf» apuntaba Lucía Sánchez, que lleva tiempo fuera de España. Quienes deseen ver La guerra del golf podrán asistir a su repetición, que tendrá lugar a las 11.30 del lunes 24 en la sala B de los cines Roxy.

Un público entregado ovacionó a los protagonistas de la alfombra roja de inauguración de la 56ª Seminci

Con el lema “todos a la calle y todos a los cines”, la concejala de Cultura, Comercio y Turismo, Mercedes Cantalapiedra, abrió hoy, 22 de octubre de 2011, la 56 edición de la Seminci junto al alcalde de Valladolid, Francisco Javier León de la Riva y el director del festival, Javier Angulo. Este último hizo especial hincapié en la apuesta por el humor en las películas de esta edición en contraste con la pasada: “Venimos a sufrir un poco menos”, bromeó por megafonía ante los micros de Castilla y León Televisión.

La tarde de alfombra roja contó con el buen tiempo de su lado, caldeado en gran medida con los aplausos del público asistente ante la aparición del primer invitado, Leo Harlem. Con puntualidad casi británica, el humorista encargado de presentar la gala de inauguración estrenó la alfombra con el tono cómico que le caracteriza. “No puedo hacer otra cosa, este es el cuerpo que Dios me ha dado”, ironizó al posar para los medios de comunicación.

Inmediatamente después apareció el director de Ciudad de la Luz, José Antonio Escrivá. El actor y periodista, Carlos Cuadros, fue el siguiente en recibir los aplausos del público. Le siguieron Luis Miñarro, director de Medianeras y José Garasino, director general del Instituto de Cinematografía y Artes Audiovisuales (ICAA).

Una de las apariciones más esperadas de la tarde fue la del actor Lluis Homar junto al director Montxo Armendáriz, que presenta dos películas a concurso en la sección Spanish Cinema: Los ojos de Julia y No tengas miedo. “Como es muy bueno, sabe hacer de malo”, argumentó Armendáriz en su primera visita al festival sobre el buen trabajo de Homar en Los ojos de Julia.

Los miembros del Jurado Internacional Kirill Razlogou, Gorel Crona y Saad Chraibi fueron los siguientes en desfilar por la alfombra roja. También Óscar Peirou, jurado de Fipresci, y Pilar Pérez Solano, jurado de Tiempo de Historia, hicieron su recorrido por el tapiz. Poco después llegó Roberto Lozano, director del documental Los ojos de la guerra, que irá a concurso en la sección Tiempo de Historia, y un aplaudidísimo Bigas Luna.

Aparición estelar fue la de María Adánez, que se estrena en la realización con 5ºB Escalera derecha, una comedia en clave de humor negro que además de ser su debut como directora y guionista es un homenaje al fallecimiento de su padre, del que afirma que hay un “50 por ciento de realidad y otro 50 de ficción”. La directora y actriz desfiló espectacular por la alfombra roja con un elegante vestido largo en tono nude y arrancó la ovación sentida del público.

Lola Salvador, Sylvia Perel y Georgina Higueras fueron la representación del Jurado AECID frente al Calderón. Les siguió el actor del Bierzo Roberto Enríquez Asensio, y la actriz que asegura sentirse “como en casa” en la Seminci, Ledicia Sola. Verónica Sánchez fue otro de los rostros conocidos que desfiló frente al Calderón.

También hubo ocasión para reconocer la labor de la brigada antiincendios de Castilla y León destinados a Haití, que entraron al teatro junto a uno de los miembros más peculiares del desfile, un perro de la brigada de bomberos.

El actor Fernando Guillén Cuervo y la bella Sophie Auster, que lució vestido largo, fueron los siguientes en recorrer la alfombra. El siguiente turno fue para el director Fernando León de Aranoa. Le siguieron el actor Colm Meaney y el director de El perfecto desconocido, Tony Bestard, que acudió a la cita acompañado de su familia.

El director Manuel Gutiérrez Aragón y el presidente de la Academia de Cine, Enrique González Macho, fueron de los últimos en desfilar. Y el encargado de poner el broche de oro a la velada fue el director italiano Nanni Moretti quien con su película Habemus Papam dará comienzo a esta 56ª edición del festival, que empieza “de película”.

Actos previstos para el 23 de octubre

DESTACADOS

- Q&A GIVE UP TOMORROW / ROXY B / 16:30

Gran coloquio en los Roxy B tras la proyección del documental Give up tomorrow

Michaell Collins asistirá a la presentación y proyección de su último documental este domingo a las 16:30 en los cines Roxy B. Posteriormente se celebrará un coloquio en el que el realizador contará con la compañía de su productor, los padres y la hermana de Paco Larrañaga, al igual que con el abogado de la familia.

- Q&A No tengas miedo / Casablanca 1-3 /

Lluis Homar y Montxo Armendáriz asistirán a la proyección de No tengas miedo

El domingo 23 a las cinco de la tarde estará presente en la proyección de No tengas miedo en los cines Casablanca, uno de los protagonistas de este largometraje : Lluis Homar, junto a su director Montxo Armendáriz. Responderán a las preguntas que los espectadores tengan en torno a su trabajo en el coloquio que tendrán lugar después de ser proyectado.

- Q&A La lección de pintura

Verónica Sánchez acompaña a Pablo Perelman, director de La lección de pintura

El director chileno Pablo Perelman se acerca hasta Valladolid para presentar su último largometraje junto a la protagonista Verónica Sánchez, este domingo en el Teatro Zorrilla a las 19h. Tras la proyección de su trabajo, participante en la sección de Punto de Encuentro, tendrá lugar un coloquio.

- Q&A Gotthard Schuh. Una visione sensuale del mondo

El director suizo Villi Hermann vuelve a participar en la Seminci

Pasados ya dos años, Villi Hermann vuelve a participar en Tiempo de Historia con su nuevo documental : Gotthard Schuh. Una visione sensuale del mondo. Tras su proyección este domingo a las 19h en los Roxy B, tendrá lugar un coloquio en el que los asistentes podrán preguntar a su director todas aquellas dudas que les hayan surgido.

- Q&A La mitad de oscar / Casablanca 1-3

Rodrigo Sáenz de Heredia estará presente en la proyección de La mitad de Óscar

El actor Rodrigo Saénz Heredia, protagonista de La mitad de Óscar, responderá a todos aquellos que hayan asistido a la proyección de este último largometraje del director Manuel Martín Cuenca    -participante en la sección Spanish Cinema- en los cines Casablanca este domingo a las 19:30.

-Q&A Los ojos de la guerra / Roxy B / 21:30

El vallisoletano Roberto Lozano presenta su nuevo trabajo Los ojos de la guerra

Roberto Lozano participa en Tiempo de Historia con su último documental Los ojos de la guerra. Es la tercera vez que presenta en casa uno de sus trabajo, que será proyectado este domingo a las 21:30 en los cines Roxy B, contando con la compañía de Hernán Zin, David Beriain y Sergio Caro en el coloquio posterior.

- Q&A STEALINS SUMMERS / 22h / Zorrilla

Punto de encuentro presenta Abiogenesis y Stealing Summers

Este domingo en el teatro Zorrilla se presentan a las 22h Abiogenesis y Stealins summers, un corto de Richard Mans y un largometraje de David Martín Porras, respectivamente. Los espectadores podrán preguntar sobre sus trabajos a los directores, así como a la actriz Sophie Auster y la productora Luz Gyalui, que participan en el largometraje.

ACTOS PREVISTOS DOMINGO 23 OCTUBRE

11.10 h.- SECCION OFICIAL- RUEDA PRENSA MEDIANERAS
Asisten Pilar López de Ayala, Javier Drolas, Lluis Miñarro
Lugar: TEATRO CALDERON (SALÓN ESPEJOS)

14.15 h.- SECCIÓN OFICIAL- RUEDA PRENSA EL PERFECTO DESCONOCIDO
Asisten Toni Bestard, Colm Meaney, Ana Wagener, Carlos Santos, Guiem Juaneda, Natalia Rodríguez, Xisco Segura, Arturo Ruiz (guionista), Miquel Verd (distribuidor)
Lugar: TEATRO CALDERON (SALÓN ESPEJOS)

16.30 h.- TIEMPO DE HISTORIA
Proyección GIVE UP TOMORROW, Michael Collins 95'
Presentación, proyección y posterior coloquio con Michael Collins, Marty Sijuco (productor), Manuel, Margot y Mimí Larrañaga
Lugar: ROXY B

17.00 h.- MESA REDONDA LA CRITICA DE CINE EN EL SIGLO XXI- (Mesa redonda homenaje a FIPRESCI).
Asisten Quim Casas, Ángel Comas, Carlos Heredero, Fernando Herrero, José Manuel López, Fernando Méndez-Leite, Javier Ocaña, Oti Rodríguez Marchante. Moderador: José Enrique Monterde
Lugar: TEATRO CALDERON (SALÓN ESPEJOS)

17.00 h.- SPANISH CINEMA
NO TENGAS MIEDO, Montxo Armendáriz (90')
Presentación, proyección y posterior coloquio con Montxo Armendáriz, Lluís Homar
Lugar: CASABLANCA 1-3

19.00 h.- PUNTO DE ENCUENTRO
LA LECCIÓN DE PINTURA, Pablo Perelman (85')
Presentación, proyección y coloquio con Pablo Perelman y Verónica Sánchez
Lugar: TEATRO ZORRILLA

19.00 h.- TIEMPO DE HISTORIA
GOTTHARD SCHUH. UNA VISIONE SENSUALE DEL MONDO, Villy Hermann 89'
Presentación, proyección y posterior coloquio con Villy Hermann
Lugar: ROXY B

19.30 SPANISH CINEMA
LA MITAD DE OSCAR, Manuel Martin (82')
Presentación, proyección y posterior coloquio con Rodrigo Sáenz de Heredia
Lugar: CASABLANCA 1-3

21.30 h.- TIEMPO DE HISTORIA
LOS OJOS DE LA GUERRA, Roberto Lozano (90')
Presentación, proyección y posterior coloquio con Roberto Lozano, Hernán Zin, David Beriain y Sergio Caro
Lugar: ROXY B

22.00 h.- PUNTO DE ENCUENTRO
Abiogenesis, Richard Mans 4'- STEALING SUMMERS, David Martín Porras (75')
Presentación, proyección y coloquio con David Martín Porras, Sophie Auster, Luz Gyalui (productora) y Richard Mans (Abiogenesis)
Lugar: TEATRO ZORRILLA

Spanish Cinema 23 octubre

23 de octubre

Entrelobos

SINOPSIS

Largometraje de ficción basado en la historia de Marcos Rodríguez Pantoja, nacido en Córdoba en 1946, en pleno corazón de Sierra Morena. Marcos tenía siete años cuando fue entregado por su padre a un cabrero para cuidar el rebaño en un perdido valle de Sierra Morena. Al poco tiempo el cabrero murió y Marcos se quedó solo, completamente aislado. En los doce años que permaneció en el monte, desde 1954, no tuvo contacto con humanos y vivió junto a una manada de lobos. Marcos nunca consiguió adaptarse a la sociedad y, desde entonces, su sueño fue siempre volver a vivir...

Ispansi (¡Españoles!)

SINOPSIS

El filme propone un encuentro entre las dos Españas, representadas por dos enemigos de la Guerra Civil: una mujer de derechas y un comisario político republicano. Los dos comparten un ideal: salvar un convoy de niños españoles en la Unión Soviética, de Stalingrado al Volga, durante la Segunda Guerra Mundial. Inspirada en varios hechos reales, narra los odios y pasiones de dos mundos enfrentados en lo ideológico pero cercanos en lo compasivo y en lo humano.

Blog

SINOPSIS

‘Blog’ es la sorprendente historia de un grupo de adolescentes, chicas de quince años, de clase media-alta, bien educadas, inteligentes, sensibles y conscientes. Un grupo de jóvenes con un plan secreto y un objetivo común, lo que ellas consideran una meta absoluta y una verdad universal: la necesidad de vivir emociones fuertes que las distingan del resto.

Blackthorn

SINOPSIS

Tras haber huido de Estados Unidos, el legendario forajido Butch Cassidy murió en Bolivia en 1908, tiroteado junto a su amigo Sundance Kid. Eso es lo que dice la versión oficial. Pero lo cierto es que ha pasado veinte años escondido bajo el nombre de James Blackthorn. Ahora, en 1927, quiere volver a su casa y ver al hijo que nunca conoció. Sin embargo, en su camino encontrará a un joven ingeniero español que acaba de robar la mina en la que trabajaba. Ambos se embarcarán juntos en su última aventura.

5 metros cuadrados

SINOPSIS

Álex y Virginia, una pareja con planes de boda, compran un piso sobre plano a las afueras de una gran ciudad. Reúnen todos sus ahorros para pagar la entrada, más una hipoteca a cuarenta años. Cuando sólo faltan unos meses para la entrega de los pisos, paran las obras y precintan la zona. Álex quiere una solución y hará lo que sea para conseguir su casa y tener la vida que había soñado.

Tiempo de Historia 23 de octubre

Give Up Tomorrow

SINOPSIS

Mientras una tormenta tropical azota la isla de Cebú (en el archipiélago filipino), dos hermanas que se dirigen a su domicilio tras la jornada laboral ven truncadas sus vidas para siempre. Esa misma noche, en Manila (a 600 kilómetros de Cebú y en otra isla distinta), un joven de 19 años llamado Paco Larrañaga se encuentra en una fiesta, rodeado de docenas de testigos. Pertenece a un importante clan político de mestizos filipinos y será acusado de violar y asesinar a las dos mujeres.

Gotthard Schuh. Una visione sensuale del mondo

SINOPSIS

La película sigue el rastro propuesto por las fotografías de Gotthard Schuh, lo que le lleva desde la región de Malcantone en el Tesino suizo (que el fotógrafo recorrió en una Lambretta e inmortalizó con su cámara) hasta lugares remotos como la ‘isla de los dioses’ en Indonesia, cuyas instantáneas le hicieron famoso. Sin separarse de las fotos de Schuh, el director visita los espacios que le hicieron famoso y se reencuentra con los tipos que retrató. Se despliega así ante el espectador un mundo de contrastes donde destacan las fotografías casi etnográficas que tomó el artista en el Tesino y en la exótica y lejana isla de Bali.

Los ojos de la guerra

SINOPSIS

Alegato en defensa de los derechos humanos a través de la vida, la mirada y los testimonios de los reporteros de guerra. Un punto de partida: ‘Los desastres de la guerra’, de Goya, considerado el primer reportero de guerra español. Cuatro países en conflicto: Afganistán, República Democrática del Congo, Iraq y Bosnia. Cuatro Objetivos: mostrar la guerra desde la primera línea; las victimas y las consecuencias de la guerra; conocer de cerca cómo trabaja la prensa internacional; la denuncia contra la violación de los derechos humanos.

Sección Oficial 23 de octubre

Hoy puedes ver en Sección Oficial…

Fugue

SINOPSIS

Un hombre cuida una pequeña planta que expone a los rayos del sol. Ayudándose de una red consigue atrapar una nube que se transforma en gotas de agua. Para trasladar la nube hasta donde está la planta, el hombre emprende una persecución interminable

Medianeras

SINOPSIS

Martín sufre una fobia patológica de la que se está recuperando. Poco a poco va abandonando el aislamiento de su minúsculo apartamento y de la realidad virtual en la que vive absorto: trabaja como diseñador de páginas web. Mariana acaba de romper una larga relación. Mentalmente está hecha un lío, lo mismo que el piso donde se refugia. Martín y Mariana viven en la misma calle, en aceras opuestas, pero no se conocen. Recorren los mismos lugares, pero no se han visto nunca. ¿Cómo van a conocerse en una ciudad de tres millones de habitantes? La soledad urbana. Buenos Aires. Medianeras. Lo que los separa es lo mismo que los une.

Blue

SINOPSIS

Blue trabajaba anteriormente en un programa infantil de la televisión, donde llevaba un esponjoso disfraz de alienígena, pero ahora se gana la vida como camarero en un restaurante asiático y se esfuerza por no perder su empleo. Nunca se desprende de su máscara sonriente mientras sirve los platos, pero, aunque algunos clientes reconocen al personaje que encarnaba en otros tiempos, la mayoría lo han olvidado. Un día llegan malas noticias...

Monsieur Lazhar

SINOPSIS

Bachir Lazhar, un inmigrante argelino, es contratado como sustituto de un maestro de primaria que ha muerto en trágicas circunstancias. Sus nuevos alumnos están inmersos en un duelo que tardarán tiempo en asimilar. Mientras tanto, nadie en el centro escolar conoce el pasado traumático del sustituto ni sospecha que vive atemorizado ante la perspectiva de ser deportado a su país de origen en cualquier momento. La película adapta una obra teatral de igual título escrita por Evelyne de la Chenelie

El perfecto desconocido

Y también en preferente prensa…

Boker Tov, Adon Fidelman

Sinopsis:

En el antiguo barrio industrial de Tel Aviv, el maestro carpintero y restaurador Yakov Fidelman experimenta un cambio en su vida con la llegada a su viejo taller de Anton, un joven y excéntrico vagabundo que se gana la vida como jornalero y que está buscando una ocupación. Anton se convierte en el aprendiz del anciano Fidelman a cambio de un plato de comida y un exiguo salario. Al poco tiempo, fallece el socio de toda la vida de Fidelman y le deja un doble problema: el negocio atraviesa dificultades económicas muy serias y su difunto socio le ha cedido su cincuenta por ciento del taller a Noah, el hijo de Fidelman, que se ha enemistado con la familia. Noah es un joven abogado ambicioso que apremia a su padre para que se jubile y dé su visto bueno a la construcción de un bloque de pisos en el solar que ocupa el negocio. Pero Fidelman, que se niega a abandonar el oficio al que ha dedicado su vida, encontrará un inesperado aliado en su nuevo aprendiz. Anton trabajará a partir de entonces codo con codo con su patrón para preservar un modo de vida que está al borde de la extinción. Fidelman, que ha fracasado como padre de Noah, va asumiendo paulatinamente ese papel con el joven aprendiz.

Punto de encuentro - 23 de octubre

23 de octubre

(Cortometraje) Kinderspiel

SINOPSIS

Sin ser visto, Leon, de 16 años, fuerza la puerta de atrás de una elegante mansión situada en un barrio exclusivo y se cuela en el interior de la vivienda. Va directamente al cuarto de los niños, donde roba a un bebé que está durmiendo en su cuna y escapa tras dejar una nota manuscrita. Sin embargo, Leon tiene un propósito muy distinto de lo que las apariencias dan a entender...Título en inglés: Child’s play

Frit Fald

SINOPSIS

La madre de Louise acaba de salir de la cárcel. La adolescente ve en ella a una mujer dura y fría, pero también seductora. Para ganar su cariño, se deja guiar por ella y entra en un mundo de fiestas, drogas, dinero fácil y relaciones con hombres. Entretanto nadie parece tener presente que Louise es menor de edad.

La lección de pintura

SINOPSIS

Chile, años 60. Un niño campesino hijo de madre adolescente y soltera demuestra un talento prodigioso para la pintura. Su descubridor, el dueño de una droguería ubicada en las afueras de una pequeña ciudad de provincias, es a su vez pintor aficionado, e intentará hacer del pequeño un artista como los que aparecen en sus libros de pintura. Narrada desde la memoria del boticario ya anciano, se despliega la corta existencia de quien pudo ser un genio mayor de la pintura si no hubiese desaparecido, a los 13 años de edad, un 11 de septiembre de 1973, día del golpe militar.

(Cortometraje) Abiogenesis

SINOPSIS

En este espectáculo alucinante de ciencia ficción, un extraño artilugio mecánico aterriza en un planeta abandonado que utiliza para someterse a una asombrosa transformación. Esta última tendrá repercusiones muy profundas para toda la galaxia.

Stealing Summers

SINOPSIS

Dos veinteañeros expatriados que pasan el verano sin ocupaciones en Buenos Aires conocen a una guapa norteamericana, que les revela la existencia de un alijo de dinero de procedencia ilícita que está escondido en el apartamento de su novio argentino. Espoleados por la posibilidad de conquistar su libertad sin tener que regresar a su país, los tres urden un plan para robar el dinero durante el fin de semana en que se celebra el derbi entre el Boca y el River. Pero lo que empieza como un juego, no tarda en degenerar en violencia. Las pasiones brotarán descontroladas y los tres extranjeros se enfrentarán a unas consecuencias que no habían previsto.

Realismos contra la Realidad 24 de octubre

El lunes los espectadores podrán disfrutar en Realismos Contra la Realidad…

Viento del norte

SINOPSIS

Marcela nació en el Pazo y su madre soltera y de mala fama murió poco después de abandonarla. A pesar de su desgracia, sólo la vieja que se hizo cargo de ella la trató con cariño. Los demás en el Pazo la tienen por maldita y le achacan no pocas desgracias hasta que don Álvaro, un rico hacendado gallego, la toma como criada para acabar casándose con ella. Las malas lenguas amenazarán con oscurecer la felicidad del nuevo matrimonio.

Los golfos

SINOPSIS

Julián, Ramón, Juan, El Chato, Paco y Manolo forman un grupo de amigos que sobrevive como puede en los arrabales de Madrid. Quieren ayudar a uno de ellos que sueña con ser torero y cometen pequeños atracos para poder pagar su alternativa. Uno muere tras ser reconocido por un taxista al que había robado días atrás, poco antes del esperado debut del matador.

El aire de un crimen

SINOPSIS

España años 50. El cadáver de un desconocido aparece en la plaza del pueblo de Bocentellas, dentro del mítico territorio de Región. Los habitantes pedirán ayuda al capitán Medina, joven oficial al mando de un cercano fuerte militar, hasta que aparezca el juez. La llegada de éste, días después, y el consiguiente levantamiento del cadáver, que ha sido cambiado por el de otro muerto, completarán una compleja trama iniciada semanas atrás con la huida de dos soldados del fuerte, la aparición de dos prostitutas y de la irrupción de un misterioso coronel

The Air of a Crime

SYNOPSIS

Spain in the ‘50s. The body of a stranger appears in the main square of the town of Bocentellas, in the mythical territory of Región. The inhabitants ask for help from Captain Medina, a young officer in charge of a nearby fort, until the judge arrives. The arrival of the judge several days later and the subsequent digging up of the body, which has been replaced with that of another dead man, closes the circle of a complex intrigue which had begun several weeks earlier with the flight of two soldiers from the fort and the appearance of two prostitutes and a mysterious colonel

Ciclo sueco - 23 de octubre

23 de octubre - 50 años de Fipresci

El proceso

SINOPSIS

Joseph K. es un hombre cualquiera que vive una existencia anodina como administrativo de una gran empresa. Durante una madrugada, varios hombres entran en su habitación y le arrestan «en el nombre de la ley». Aunque en principio piensa que se trata de la broma de algún amigo, pronto comprobará que acaba de comenzar para él una odisea burocrática interminable. Puede hacer vida normal, pero se encuentra bajo estado de arresto y debe permanecer en todo momento a disposición de la justicia, sin saber quién le acusa ni cuáles son los cargos que le imputan. Los contactos con la Administración que le controla serán cada vez más frecuentes y tortuosos.

La 56ª Seminci se inaugura con humor, buena música y la promesa de cine versátil y de calidad

La gala de inauguración de la 56ª Seminci comenzó con un breve espectáculo de varios miembros del grupo de música que puso banda sonora a toda la sesión. Así, el violinista y el saxo se pasearon entre el público, con acompañamiento del pianista desde su posición, entonando la banda sonora de la película Amarcord durante unos minutos, hasta que el humorista Leo Harlem hizo su entrada en el Teatro Calderón.

La más importante razón por la que el festival de Seminci es tan importante es que es a cubierto”. El primero de los monólogos de Harlem establecía los principales motivos por las que Seminci era un gran festival. Con bromas y chistes se hizo también la presentación de los distintos patrocinadores, a ritmo de “Eye of the tiger’, el tema principal de la película Rocky, y con la colaboración de seis “inocentes” del público que demostraron formar parte del personal encargado de hacer que la gala funcionara con la eficacia de certámenes anteriores.

Degustar el cine

El director JJ Bigas Luna, padrino de la 56ª edición de este festival, ejecutó su aparición a ritmo del ‘Brucia la terra’ de Nino Rota que en 1972 acompasara la más mítica película de Francis Ford Coppola. En la lectura de la carta del director de Seminci, Javier Angulo, Bigas Luna transmitió a los asistentes un discurso en el que procuraba conjugar la literatura como alimento y el nacimiento del cine de autor junto a una sucesión de metáforas culinarias, en la que cabían referencias explícitas a Gustavo Martín Garzo e implícitas a Laura Esquivel.

De este modo, Angulo consiguió hacer llegar al auditorio por boca de Bigas Luna una pieza alimenticia que dejaba con la miel en los labios y servía de resumen a toda la gala, “un menú para todos los públicos, desde el cinéfilo al espectador ocasional”, mientras que en la pantalla grande del Calderón desfilaban fotogramas de las películas que concursaban en Sección Oficial a ritmo de la banda sonora de La vida es bella.

Jurados y ciclos

Ledicia Sola, habitual presentadora de la Seminci desde hace tres años, presentó al actor Colm Meaney y a la actriz María Adánez, que se mostraron encantados de participar, respectivamente, en los largometrajes y cortometrajes que se postulaban para la codiciada Espiga de Oro que se concedía como premio en la Sección Oficial. Para cerrar con este bloque Sola presentó a los miembros del Jurado Internacional, y dio paso a unas palabras de agradecimiento de su presidente, el ruso Kirill Raszlogou.

Leo Harlem abrió otra etapa de la gala de inauguración de la 56ª edición de la Seminci al ejecutar otro de sus monólogos, esta vez con temática viajante/viajera, para dar a conocer 'Castilla y León en corto' y los ciclos de la 56ª edición de la Seminci: 'La generación literaria de los años 50' y 'Novísimos: El cine sueco del siglo XXI'. Este último ciclo fue especialmente representado por la directora Gorel Crona, miembro del Jurado Internacional que presenta una película a la sección Punto de Encuentro, Juego a escondidas.

El largo adiós

El siguiente paso obligatorio del festival fue rememorar a todos aquellos grandes cineastas que nos han dejado este año: directores como Sidney Lumet, Blake Edwards o Luis García Berlanga, actores como Peter Falk o Pete Postlethwaite y actrices de la talla de Elizabeth Taylor, María Isbert o Jane Russell son solo alguno de los nombres que desfilaron por la pantalla grande, como sincero reconocimiento a su trabajo ante un ominoso y respetuoso silencio por parte de todo el público de la sala.

Novedades y secciones de siempre

La novedad del festival radicó en la presentación del maratón de cortos ‘ValetudoDVD – Ven y estrénate en Seminci’, una iniciativa que permite a los jóvenes directores noveles gozar de la oportunidad de ver su trabajo proyectado en este festival. A continuación se proyectó el cortometraje promocional ValetudoDVD: la película, que arrancó aplausos y más de una carcajada entre los integrantes del público del Calderón, y que podrá verse en www.valetudodvd.es

Harlem, tras este breve inciso en la principal novedad de festival, dio paso al director Fernando León de Aranoa, la otra gran novedad de esta edición que hace quince años presentó su ópera prima Familia en Seminci. El director de cintas como Los lunes al sol, Princesas o Amador dará este año una clase extraordinaria en el Aula Mergelina de la Facultad de Derecho de Valladolid, durante el apogeo de la Semana Internacional de Cine de Valladolid.

Las últimas tres grandes secciones, Punto de Encuentro, Tiempo de Historia y Spanish Cinema, fueron presentadas respectivamente por Sophie Auster, Fernando Guillén Cuervo (quien no quiso dejar de advertir los 25 años de edad que cumplía esta sección en el festival) y Roberto Enríquez, que aprovechó para remarcar la calidad del cine español del momento en general y de sus coetáneos compañeros de trabajo en particular. A ritmo del ‘Fortunate Son’ de Creedence Clearwater Revival los fotogramas de todas las películas de estas tres secciones cerraron este bloque, y anunciaban ya la clausura del festival.

Espiga de Honor, Invitado de Honor

Enrique González Macho, actual presidente de la Academia de Cine, recibió la Espiga de Honor por sus años de trabajo al servicio del séptimo arte de manos de su camarada y amigo Manuel Gutiérrez Aragón y del presidente del Consejo Rector de Seminci y alcalde de la ciudad de Valladolid, Javier León de la Riva. En su discurso González Macho reconoció que la deuda que tenía con la Seminci era mayor que la que la Seminci tenía con él, y que Valladolid “no podría entenderse sin su festival de cine”.

La gala terminó con la introducción de Nanni Moretti a Habemus Papam, una película que el director italiano, invitado de honor de la Seminci 2011, presenta en la Sección Oficial de esta edición y que narra la historia de una crisis profesional que sufre el recién elegido papa de Roma, que deberá someterse al psicoanálisis de un experto italiano que no cree en Dios: “Creo que la finalidad del cine es sorprender al público”. Con esta premisa se abre la 56ª edición del festival Internacional de Cine en Valladolid, y con esta justificación Moretti ha cerrado su exposición y la inauguración, que deja durante los próximos siete días una impresionante variedad de cine versátil y de asegurada calidad.

Coloquio con Guy Edóin, director de Marecages, en la primera jornada de la 56ª Seminci

La realizadora Nour Wazzi saludó a los asistentes antes del visionado de su cortometraje, Habibti, en la primera jornada de la 56ª Seminci (sábado, 22 de octubre) y se mostró impresionada con la cantidad de público que había asistido. Tras finalizar respondió a las preguntas que le plantearon. Su cortometraje aborda los conflictos que surgen por el choque cultural, porque confesó que le gusta que “diferentes personas del mundo se unan”. “Es una historia de amor”, añadió.

Tras la presentación de Wazzi, subió al escenario el realizador canadiense Guy Edóin, que introdujo su primer largometraje, Marécages, ambientado en el entorno rural de su país. El director se mostró agradecido a la Seminci por la invitación y adelantó que la crítica había calificado su obra como una “película difícil”.

Tras la proyección, respondió a las cuestiones de los asistentes, que se sorprendieron porque se mostraba un drama que en ocasiones llegaba a ser comedia. Explicó que se basó en su propia experiencia trabajando en la granja de sus padres para reflejar la realidad del entorno rural de Canadá. Los asistentes se mostraron sorprendidos por las desgracias que le suceden a la protagonista, que en ocasiones tiene un matiz cómico. El director de Marécages, que se estrenó en el Festival de Venecia, tiene previsto recorrer más festivales con su ópera prima.

23 de Octubre Fipresci

Hoy los espectadores podrán disfrutar de la Proyección especial 50 años de Fipresci

El proceso

SINOPSIS

Joseph K. es un hombre cualquiera que vive una existencia anodina como administrativo de una gran empresa. Durante una madrugada, varios hombres entran en su habitación y le arrestan «en el nombre de la ley». Aunque en principio piensa que se trata de la broma de algún amigo, pronto comprobará que acaba de comenzar para él una odisea burocrática interminable. Puede hacer vida normal, pero se encuentra bajo estado de arresto y debe permanecer en todo momento a disposición de la justicia, sin saber quién le acusa ni cuáles son los cargos que le imputan. Los contactos con la Administración que le controla serán cada vez más frecuentes y tortuosos.

Philippe Falardeau: 'El humor es un modo de ver la realidad desde el afecto'

-Con Monsieur Lazhar ha vuelto a adaptar una obra literaria previa. ¿Qué es lo que le atrajo del trabajo de Evelyne de la Chenéliere?

Monsieur Lazhar adapta, en efecto, una obra teatral en la que solo hay un personaje en escena: el mismo que protagoniza la película, aunque en la obra original la caracterización es quizás más poética. Me enamoré de este personaje argelino y me interesó el hecho de que su condición de inmigrante en Canadá no es el epicentro de la trama, aunque sin duda enriquece el lienzo de la historia. Lo más importante es que mientras veía la obra, imaginé con nitidez a los demás personajes. Puesto que Bachir Lazhar es la única presencia tangible en la función teatral, el público se ve obligado a suplir mentalmente el resto de la historia. Eso es justamente lo que yo hice.

-La película aborda temas complejos, dramáticos, pero no deja de lado el humor ni una visión en parte optimista de la vida.

Me cuesta imaginarme haciendo una película sin humor, aunque el concepto fundamental sea dramático. Es una cuestión de generosidad: no en el sentido de “darle al público lo que quiere”, porque sería un error pretender que sabemos qué es lo que quiere el público, sino en el sentido de ir tirando de la historia hasta llevarla donde está la luz. Es curioso, porque personalmente no soy una persona tan optimisma. Quizás se explique porque en mis películas intento en cierta forma “arreglar” lo que en la vida funciona mal.

Ciertamente el humor es un modo de ver la realidad desde el afecto. No recurro a las situaciones cómicas para aliviar la tensión de la historia, sino que más bien utilizo un tono y una perspectiva determinados para arrojar luz sobre lo que puede resultar divertido a propósito de las diferencias culturales en ciertas situaciones: un centro escolar con un exceso de normativas, una cena romántica condenada al fracaso, etc.

-Trabajar con niños, dice el tópico, es muy complicado. ¿Cómo dominó usted esta circunstancia?

Esta ha sido mi segunda experiencia con niños. Me gusta trabajar con ellos porque te obligan a crear un ambiente lúdico que ayuda a relajarse a todos los que están en el set de rodaje. Fue como si estuviéramos en un campamento de verano. Pero es cierto que da muchísimo trabajo. Dedico mucho tiempo a la selección del reparto: quiero estar seguro de que no aceleramos el proceso indebidamente. Luego ensayo con los chavales y hablamos sobre el argumento. A su edad (11-12 años), entienden perfectamente la psicología de los personajes. También trabajamos el tono de la interpretación. Eso me parece muy importante. No me gusta nada la sobreactuación. Por lo demás, conté en esta ocasión con la ayuda de un colaborador que se dedicó a preparar a los chavales cuando yo tenía que atender otras tareas.

-¿Cuál es la postura de los canadienses ante la inmigración? ¿Está asumida como una realidad como cualquier otra o es una fuente de problemas?

Yo creo que hay fluctuaciones en esta actitud. No somos diferentes de otros países occidentales, aunque reconocemos que la inmigración ha desempeñado un papel muy importante en la construcción de nuestra nación. En Quebec la situación es un poco distinta por causa del idioma. Nos interesa que los inmigrantes que se instalan aquí terminen hablando francés. Este es un fenómeno muy específico de Montreal, porque en el resto de la provincia la inmigración no resulta en realidad problemática. Pero también es verdad que en la actualidad percibo una actitud más rígida por parte del gobierno federal. Somos menos generosos con los refugiados.

En la película, me propuse abordar la inmigración no desde el punto de vista de la integración, sino desde la perspectiva de encontrarse con “el otro”. El inmigrante deja de ser un extraño en el aula, que es una situación universal, y allí adquiere su identidad como hombre y profesor.

-¿Cómo encontró al actor que da vida al señor Lazhar? Es una pieza fundamental de la película. ¿Le costó encontrarle o fue una elección clara desde un principio?

No hay muchos actores argelinos en Montreal, por lo que me fui a París a hacer una prueba con varios candidatos. Mohamed Fellag, que encarna al señor Lazahr en la película, es un actor teatral. Ha trabajado en algunas películas, pero sobre todo es un autor que interpreta sus propias piezas: monólogos dramáticos que tienen un marcado subtexto político. Es un trabajo muy distinto al que realiza en mi película. Evelyne de la Chenelière me había dicho que, con motivo de un evento especial, Mohamed Fellag había hecho una lectura pública de su obra. Acudí a YouTube para localizarlo y en cuanto lo vi, me gustó. Después quedamos y el resto es historia...

Zuzana Liová: 'Hay mucha gente como el protagonista, que espera que le digan cómo vivir su vida'

‘Dom’ es la primera película que escribe y dirige. ¿De dónde nace y cómo consiguió ponerla en pie?

Llevaba ya mucho tiempo trabajando en el guion: un trabajo que interrumpí cuando me tuve que dedicar a otros proyectos y a dirigir mi primera TV-movie, Ticho (“Silencio”). La verdad es que conocía en la vida real a un hombre que también construía casas para sus hijos. La espina dorsal de la historia ya la tenía en la cabeza: el resto son añadidos de ficción para completar el argumento. En 2007 terminé de escribir el guion en el marco del proyecto ScriptEast, y en 2009 encontré por fin una productora interesada en materializar la película. El resto sucedió con bastante rapidez. Como directora, me nutrí de la experiencia que había acumulado mientras trabajaba en mi debut televisivo.

-El padre protagonista, Imrich, trata de controlarlo absolutamente todo, ya no sólo en su vida, sino en la de los demás. Es una actitud que suele acarrear sufrimiento, como sucede en su película.

Cuando una persona intenta controlarlo todo, incluidas las vidas de los demás, provoca inevitablemente un conflicto en su propia existencia. Y termina experimentando el desencanto. Imrich siente frustración porque las cosas no marchan como él quiere. La gente que está a su alrededor no comprende ese empeño personal por mantener unida a su familia. Para él, construir casas para sus hijas es un modo de intentar cubrir sus necesidades. A él le hace feliz, y por eso está convencido de que a ellas también. ¿Pero dónde está la frontera que separa su cariño paterno de su propio ego?

-En parte, la actitud de Imrich está relacionada con el mundo que vivió, con un régimen que cayó hace años pero que ha dejado sus huellas en las generaciones que crecieron bajo él. ¿Es posible encontrar a muchos Imrich en su país?

Yo creo que sí. Los hombres como Imrich se educaron en un sistema lleno de limitaciones en el que las fronteras estaban claras. Construir una casa era una de las pocas formas que tenían de cumplir con su papel “masculino”. Curenta años de estereotipos acaban influyendo en la mentalidad de cualquiera. Después de los cambios políticos de 1989, muchas personas fueron incapaces de afrontar el nuevo sistema: un sistema que exige que actúen de un modo independiente, responsable e individualista. Incluso hoy en día hay mucha gente de la generación de Imrich que espera que alguien les diga cómo vivir su vida y piensa que el Gobierno o la sociedad tienen que resolver sus problemas.

-¿Su vida podría haber sido/vivido de otra forma?

Para Imrich, su familia ha sido siempre el valor más preciado. Su vida habría resultado más sencilla bajo el régimen comunista. Eva no habría viajado seguramente más lejos de Bratislava, la capital de Eslovaquia. Y tras acabar su carrera universitaria, lo más fácil es que hubiera vuelto a casa. Pero en los tiempos que corren, su estilo de vida es distinto al de Imrich. Los hombres de la generación de Imrich están influidos además por la tradición patriarcal, que es muy fuerte en Eslovaquia. Tienen un problema a la hora de respetar la libertad de los demás. Se ven a sí mismos como “cabezas de familia”, cuyo papel es controlar a quienes conviven con ellos. Por suerte, este tipo de actitudes ya están cambiando.

-En el otro extremo se encuentran sus hijas y su mujer. ¿De qué manera trabajó los papeles con cada uno de los actores? ¿Qué buscaba exactamente en ellos?

Tenía una idea muy clara con respecto al trabajo de los actores derivada de mi percepción de la energía de los personajes, de sus emociones y conflictos esenciales. Leímos el guion conjuntamente y hablamos de los distintos papeles. Quería que los intérpretes comunicaran autenticidad. Intenté explicarles todo lo que sabía acerca de los personajes y sus relaciones. Trabajé estrechamente con el señor Krobot para que el personaje de Imrich fuera obstinado, pero al mismo tiempo entrañable en su tozudez. En el fondo sus intenciones son buenas, aunque es muy torpe en el modo en que maneja sus relaciones. Con Eva hablé, sobre todo, de nuestras propias emociones y de las experiencias que hemos tenido con nuestros padres. Viera, la madre, representaba esa fuerza callada y discreta que intenta que la familia funcione.

-Ha optado por una realización calmada, en la que se limita a observar más que a juzgar lo que ocurre en la pantalla. Son los personajes los que construyen la historia, no usted.

Es verdad. Mi objetivo era abordar la historia y los personajes desde el respeto, limitándome a observar sus vidas desde la distancia. De este modo cada personaje puede expresar su propia verdad. Quería que los espectadores tuvieran la sensación de estar observando la vida de otras personas.

Gustavo Taretto: 'Estamos acostumbrados a convivir con la soledad urbana'

Dos personajes condenados a encontrarse se cruzan cada día en un Buenos Aires que refleja una realidad actual en la uqe la incomunicación la soledad encuentran en el amor su antídoto más efectivo. Gustavo Taretto conduce esta historia en Medianeras, la versión 'laga' de un corto anterior.

-El germen del largometraje se encuentra en un corto que dirigió hace unos años y que alanzó un notable éxito. ¿Cómo creció esa historia hasta convertirse en la película que presenta ahora?

Yo tuve una idea, que en principio no era ni un corto ni un largo. Era eso, solamente una idea. Desde siempre me llamaron la atención las medianeras, ¿que motivos puede tener una persona para romper una pared y hacer una ventana? Pensé que alguien que hace eso necesita un poco más de luz, otro poco de aire fresco y sobre todo un nuevo punto de vista. Un paisaje nuevo para mirar. De pensar en esas personas empecé a imaginar a Mariana y Martín. Cuando lo escribí como corto le puse lo que entiendo son las virtudes del formato: la redondez, la efectividad y la síntesis.

-¿Qué conserva del corto en el largo?

Del corto rescaté la estructura narrativa y el tema. En ese orden. Si hubiese sido solo el tema, hubiera escrito otra historia. Pero me interesó seguir trabajando sobre esta estructura que me permitió hacer convivir armoniosamente la comedia romántica, una reflexión casi documental sobre Buenos Aires y un ensayo ligero sobre la vida moderna en las grandes ciudades. En el corto los personajes eran funcionales a la historia y sólo los mostraba en un trazo grueso, sin matices.

-¿No es difícil 'reescribir' algo que ya está terminado?

Lo que más me entusiasmó de transformarlo en un largo fue la necesidad de profundizar los personajes, humanizarlos, mostrando aristas y debilidades. No encontré dificultades en la adaptación. Tal vez sea porque desde el principio tuve claro qué cosas no debía tocar. Un tema no menor es que el adaptado y el que adapta soy yo. En mi caso, hace tiempo que no discuto conmigo mismo.

-¿Cómo se afronta un rodaje de una historia que ya ha contado pero a la que tiene que dar un aire diferente?

No me puse ninguna exigencia al respecto. No suelo enamorarme de mi trabajo, así que hice el largo sin tener de referencia el corto. Supongo que algún mecanismo de defensa involuntario me volvió amnésico. Así que trabajé muy feliz, liderando un equipo de trabajo muy creativo y comprometido, y rodamos cada escena como si fuera la primera vez. Nunca comparé el corto con el largo. Me siento cómodo con los dos formatos.

-Es muy difícil encontrar a alguien. Especialmente cuando no sabes a quién estás buscando… Es el argumento central de la película, y el argumento central de cualquiera de nosotros…

Afortunadamente… si hay algo que tienen en común los espectadores de Medianeras es la identificación con la película. La soledad urbana está presente, no es trágica, es cotidiana y estamos acostumbrados a convivir con ella. Todos, más inocentes o menos inocentes, esperamos ese encuentro que nos dé la felicidad que añoramos. Pero cómo vamos a encontrar entre tanta gente al que estamos buscando. Podría decirse que Medianeras también es una película de desencuentros. De gente que fuerza los encuentros para que funcionen.

-Su película sirve para reflexionar sobre las grandes ciudades y las nuevas tecnologías. En ambos casos ofrecen enormes posibilidades para conocer gente, crear contactos… pero también para lo contrario, fomentar el aislamiento, la soledad.

Es así, una reflexión. No es mi intención juzgar la tecnología o dar un veredicto, simplemente es reflejar o tratar de entender lo que nos sucede con la virtualidad. Tengo la impresión de que la gente se va refugiando en sus casas, departamentos, cajas de zapatos o lo que sea. La tecnología nos vende la promesa de la conectividad (virtual, claro) y el mundo delivery hace el resto. Hay delivery de pizza, de supermercado, de kiosco, hasta de marihuana. ¿Que pensaría un hámster si nos viera corriendo en una cinta? Todo lo importante lo decimos por mensaje de texto, por chat o por email. El pelo de la otra, o la mancha de rouge en el cuello de la camisa, no existe más. Hoy es SMS :-)

En una escena que no quedó en el corte final, ella reflexionaba “tengo más imanes de delivery en mi heladera que amigos en la agenda.”

-¿Usted utiliza las TIC?

No me puedo quejar de la tecnología. Esta entrevista es por mail, he recibido/agradecido algún premio por skype o he presentado la película con un vídeo grabado con el teléfono. La tecnología esta muy bien, los que tenemos que preguntarnos es cómo la usamos nosotros.

-Ha contado con una actriz española (Pilar López de Ayala) para un papel muy argentino. ¿Cómo ha resultado el experimento?

El resultado es excelente. Yo estoy feliz de haber tomado el riesgo. A Pilar la descubrí en una película en la que hablaba en francés y pensé que lo era. ¿Si me hizo creer que era francesa, por qué no podía hacerme creer que es porteña? Además de ser una extraordinaria actriz también le gustan los desafíos. Su profesionalismo, su voluntad, su oído y su amor por Buenos Aires hicieron el resto.

Encontré en su Mariana la fragilidad, elegancia y el misterio que yo buscaba.

Me sentí muy cómodo compartiendo la película con ella. Se involucro mucho creativamente y le aporto un montón de cosas a Mariana y a Medianeras.

Toni Bestard: 'Ha sido un auténtico milagro poder rodar la película'

Colm Meany es un 'perfecto desconocido' en el pueblo al que llega dispuesto a aclarar un episodio de us pasado. A su paso, varios de los vencio sverán alterada su foma de vida. Toni Bestard es el directo del filme que cuenta esta historia, y se muestra encantado de que la película comience su andadura en la 56ª Seminci.

-Después de ganar decenas de premios con sus cortos se pasa al largo. ¿Qué sensaciones tiene ahora, cuando la película está dando sus primeros pasos?

Lo cierto es que me ha tocado vivir una época muy complicada para el mundo del cine, y ha sido un auténtico milagro poder rodar la película. Ahora que ha terminado el proceso más creativo, es cuando la película tiene que empezar a andar por si sola. La selección en Seminci es un muy buen primer paso, y espero que también se transforme en interés por parte del público en verla.

-Y ha contado con un actor como Colm Meany. ¿Era un papel pensado para él? ¿Cómo se une al reparto?

Antes de rodar le puse muchas caras a este perfecto desconocido. Entre ellas estaba la de Colm, que es un actor que admiraba desde que le ví en “Café irlandés”, y creo que transmite mucha sinceridad en sus personajes, además de poseer una especial empatía con el público. Es un rostro muy familiar, aunque muy poca gente se acuerda de su nombre. Curiosamente él tenía casa en Mallorca, muy cerca de donde yo vivo, y fue tan sencillo cómo llamarle y tomarme una cerveza con él. Descubrí que era un tipo muy cercano y encantador. Había visto uno de mis cortos en un festival y le había gustado bastante. Eso fue un punto a mi favor para que se implicara en el proyecto. El resto lo hizo el guión.

-¿De dónde surge la historia de ‘El perfecto desconocido’? He leído, que, en parte, hay acontecimientos, ideas, extraídas de sus recuerdos. ¿Es así?

La historia surgió de una idea de Arturo Ruiz, el guionista. Había soñado con un tipo que montaba una tienda en un pueblo, sin saber que vender, lo que provocaba un repentino entusiasmo por parte de los vecinos, que empezaban a meterse en su tienda con todo tipo de sugerencias. Me la contó y empezamos a idear varias premisas. Durante mucho tiempo la historia estuvo enfocada hacia un realismo “mágico”, más cercano al universo García Márquez. Al cabo de muchas versiones, le dije a Arturo que necesitaba llevarme la historia un poco más a mi terreno, así que decidimos ambientarla en Mallorca, en un pueblecito de la Sierra (que es donde yo me he criado). Inevitablemente surgieron algunas ideas que partían de hechos que había vivido o que me habían contado. Al final, Arturo terminó fusionando algunos conceptos de su primera versión, con estas últimas ideas, para confeccionar el guión definitivo de rodaje.

-Las historias que transcurren en pueblos pequeños, en comunidades más o menos cerradas, transmiten en muchos casos una sensación de secretos ocultos, de historias del pasado que en cualquier momento pueden salir a la luz.

Si, aunque en este caso, esos secretos, ese pasado oculto, aparecen con el extranjero que se instala en el pueblo. Al principio es alguien que quiere pasar desapercibido, e intuimos que está buscando algo en ese recóndito lugar. Algunos vecinos le reciben con cierta desconfianza, pero otros se entregan a él al creer que su llegada puede resultar beneficiosa para el pueblo. Y sin proponérselo se convierte en un catalizador de las ilusiones y frustraciones de ese grupo de vecinos. Paralelamente, iremos descubriendo los motivos de su visita, y que en algún momento del pasado algo le sucedió en ese lugar que le cambió la vida para siempre.

-La película está rodada en castellano, inglés y mallorquín. No ha tenido miedo de mezclarlos ni ha recurrido a una opción más “sencilla” o menos problemática de utilizar únicamente un idioma.

No, porque es parte a la realidad multicultural de la isla. Me hubiera traicionado a mi mismo y a la historia, si hubiera recurrido a un solo idioma. Me resultaba muy difícil plantear una secuencia con una familia de pueblo sin que hablaran en mallorquín, ya que es mi lengua materna y la que he utilizado siempre con mi propia familia. Luego, por exigencias del guión, el extranjero sólo hablaba inglés. Así que luché desde el principio para que se respetara esa convivencia de idiomas. Miquel Verd, el productor, que como yo es mallorquín y también criado en un pueblo, me apoyó desde el principio con esta idea, aunque supusiera tener que subtitular parte de la película, con lo que esto puede suponer de cara a su trayectoria comercial. Creo que cuando el espectador vea la película no le supondrá ningún problema que utilicen tres idiomas, incluso entenderá que esta opción le da mucha más coherencia a la historia.

Risteard Ó Domhnaill: “Tenía que estar pendiente de no vomitar al policía que me iba a detener”

Risteard Ó Domhnaill, director de The Pipe (El gaseoducto), presentó ayer (22 de octubre de 2011) el documental con el que debuta como realizador ante los espectadores que se acercaron hasta los Cines Roxy. Tras la proyección, no dudó en contestar extendidamente a todas aquellas preguntas que los espectadores le hicieron sobre su trabajo, cuyo argumento trata los problemas que surgieron a raíz del hallazgo de un yacimiento de gas frente a la costa de Rossport, un pueblo irlandés situado en la zona noreste del país.

En el coloquio declaró que antes de comenzar este trabajo él era operador de cámara. Él vendía su trabajo a los medios de comunicación, “quienes se encargaban de modificar la información y transmitir al espectador que la empresa petrolera Shell estaba siendo acosado por los lugareños, cuando la realidad era otra”. El hecho clave que le llevó a comenzar este documental fue cuando vio como se maltrataba a la gente del lugar sin que ellos hubiesen hecho nada, tan solo manifestar pacíficamente su repulsa al permiso que el Gobierno irlandés había dado a la petrolera Shell para construir un gaseoducto -proyecto que atentaba contra el derecho medioambiental europeo-.

Sin embargo, en el coloquio también hubo lugar para las risas. Domhnaill reconoció que una de las escenas más difíciles fue la grabación en un pesquero opositor a la construcción del gaseoducto: “Un día la policía nos abordó, tenía que estar pendiente de grabarlo todo y, a la vez, de no vomitar encima del policía que me iba detener”. Algo difícil de conseguir a causa del mareo producido por el viaje, el olor a pescado muerto, el humo del barco y el del tabaco que fumaba el capitán del pesquero. Además, agradeció el apoyo y la independencia con la que cuenta el Instituto de Cine Irlandés, que a pesar de ser una institución perteneciente al Gobierno (concesor de permisos para la construcción del gaseoducto), le permitió llevar a cabo este trabajo que duró 5 años.

Lluis Miñarro: “Seminci siempre me ha traído suerte, incluso cuando han pateado mis películas”

Medianeras, un filme que habla de fobias, nuevas tecnologías y el individualismo en las grandes urbes, ha sido presentada hoy, 23 de octubre de 2011, por Pilar López de Ayala, Javier Drolas y Lluis Miñarro en la 56ª Semana Internacional de Cine de Valladolid.

Pilar López de Ayala ha asegurado que interpretar a la protagonista de Medianeras ha sido una experiencia maravillosa, a la vez que un reto insensato. La actriz española se ha enfrentado al desafío de interpretar a una argentina y ella misma ha confesado que le sorprendió muchísimo que le ofrecieran el papel, aunque confiesa que confía en haber superado la prueba con éxito. “Los españoles siempre tendemos a exagerar cuando imitamos el acento argentino, por eso intenté buscar un término medio, y creo que ha colado”.

La actriz, además, ha asegurado sentirse afortunada por la gran variedad de ofertas que recibe, tanto de cine comercial como de cine de autor. Afirma que es un privilegio recibir propuestas tan variadas y que siempre está abierta a todo tipo de proyectos, porque asegura que lo que tiene que llenar al actor es la historia, independientemente del presupuesto.

El actor Javier Drolas, presentado por su compañera Pilar López de Ayala como un auténtico cohete argentino, ya participó en el corto Medianeras, que dio origen al largometraje. El actor ha asegurado que, a diferencia de su personaje, no es en absoluto dependiente de las nuevas tecnologías y prefiere el cara a cara con las personas. Además ha afirmado que hasta que rodó el corto, en el año 2004, jamás había chateado.

El productor Lluis Miñarro ha declarado que está encantado de presentar la película en la Seminci, un festival al que afirma estar muy agradecido y que siempre le ha traído suerte. Además, ha anunciado que la película se estrenará en las pantallas españolas la tercera semana de noviembre. “No ha sido difícil negociar el estreno de la película en España, aunque siempre lo más complicado es conseguir distribución en los cines comerciales”.

Las nuevas tecnologías, una de las claves de la película, ha sido uno de los temas centrales durante la presentación. Aunque el productor Lluis Miñarro ha estado utilizando su teléfono móvil para sacar fotografías durante la rueda de prensa, los actores han confesado no estar nada familiarizados con las nuevas tecnologías.

Tanto los actores como el productor han confesado que el filme tiene bastante influencia del cine de Woody Allen, por la ambientación en la ciudad y las fobias de los personajes. Tanto, que incluso podría considerarse un homenaje al director. Además, los actores han asegurado que estarían encantados de realizar una secuela del filme, aunque lo ven algo complicado.

Nanni Moretti: 'No me gusta la sátira, prefiero reírme de lo inesperado'

Nanni Moretti, director de películas como Querido diario, La misa ha terminado o La habitación del hijo, ha sido una de las estrellas más ovacionadas en la 56ª edición de la Seminci tras su visita ayer en la gala de inauguración de la alfombra roja y la presentación de su nuevo trabajo, Habemus Papam. En un certamen que ha apostado fuerte por el género cómico en contraste con la abundancia de dramas familiares presentes en la anterior edición, la cinta de Moretti se erige como la primera de una serie de películas que procuran conjugar tragedia y humor a partes iguales, a partir de la historia de un recién nombrado papa (Michel Piccoli) que huye del Vaticano y de sus deberes pastorales tras sufrir una crisis personal y profesional, mientras deja literalmente encerrados a los obispos y a su ateo psicoanalista, interpretado por el propio Nanni Moretti.

-¿Qué diferencias existen entre el personaje principal de 'Habemus Papam' y el protagonista de ‘La misa ha terminado’?

R: El principal rasgo diferenciador es que el personaje de La misa ha terminado sufre su crisis a partir de sus problemas con los demás, con su entorno. El protagonista de Habemus Papam tiene una crisis de su yo personal de la que únicamente él mismo es responsable: sufre un violento contraste entre su verdadero ser y el rol que desde su elección como papa debe asumir, la persona que a partir de un momento dado tiene que ser.

-¿Le atrae especialmente el tema religioso?

R: No, ni siquiera yo llego a comprender las razones de por qué he decidido volver a abordar este mundo. Ni siquiera soy creyente. Me fascinan sobre todo los personajes que se relacionan con los obispos, en este caso concreto el propio psicoanalista, seres humanos que tienen contacto con la gente y que su labor es ayudar a los demás.

- ‘Habemus Papam’ es la primera película en la que no asume el rol protagonista…

R: Esa peculiaridad de mi película ha surgido de una doble necesidad: por un lado no veía creíble un papa interpretado por mí, y por otro lado he decidido que esa etapa en mi carrera ha terminado. En mi próxima película tampoco interpretaré el papel principal, será también una cinta con elementos cómicos y dramáticos, pero no seré yo el protagonista de la trama.

-¿Cómo se mantiene este equilibrio entre comedia y tragedia, constante en toda su producción?

R: No existe una fórmula química, no hay un programa estilístico. Es como la vida misma, hay momentos humorísticos y momentos trágicos. Nunca he rodado películas dramáticas ni películas cómicas, no me considero especialmente dotado para la comedia. Desde joven he rodado películas “dolorosas”.

- ¿De qué se ríe Nanni Moretti, y con qué llora?

R: En el cine lloro mucho, películas como En un mundo mejor y Más allá de la vida ha llegado a comoverme profundamente. En cuanto a la risa, prefiero que sea por cosas inesperadas. Nunca he disfrutado con la sátira.

“La crítica cinematográfica en el siglo XXI”, en la primera mesa redonda de la 56ª Seminci

Ocho críticos invitados han realizado hoy, 23 de octubre de 2011, una mesa redonda que ha analizado, el papel de la crítica de cine en el siglo XXI, un asunto que, según ha señalado el propio Javier Angulo, espera que se convierta en el tema principal de una jornada durante la próxima edición de la Seminci.

Quim Casas, Ángel Comas, Carlos Heredero, Fernando Herrero, José Manuel López, Fernando Méndez-Leite, Javier Ocaña, Oti Rodríguez Marchante y José Enrique Monterde, como moderador, han sido los encargados de analizar, entre muchas otras cosas las presiones a las que se ven sometidos los críticos, cuál es su papel en la sociedad actual y cómo es su relación con el lector.

Uno de los asuntos clave de la mesa, que también se ha visto reflejado en el turno de preguntas, ha sido el de analizar en qué medida los críticos cinematográficos se ven influenciados, ya sea por las grandes productoras y distribuidoras, por sus propios medios de comunicación, o bien por el subjetivismo que provocan en sus críticas sus amistades personales.

Javier Ocaña, crítico del diario El País, ha asegurado durante su intervención que en ningún momento se ha visto presionado, ni por su medio de comunicación, ni por ninguna distribuidora, además de afirmar que ninguna de sus amistades tiene nada que ver con el mundo cinematográfico. Por su parte, Fernando Méndez-Leite ha asegurado, con una dosis de sarcasmo, que en el mundo cinematográfico siempre existen presiones, aunque se realicen de una forma muy sutil.

Otro de los temas que más tiempo ha ocupado en la mesa redonda ha sido la relación del crítico con el lector. Fernando Méndez-Leite ha asegurado que con la crítica cinematográfica se crea una nueva relación con los lectores, en las que llega un punto que estos saben de qué pie cojea el crítico y cuándo deben hacerle caso. Por su parte, Fernando Herrero ha asegurado que en el mundo de la crítica cinematográfica hay que dirigirse a todo tipo de público, sin excluir en minorías.

Los ponentes también han debatido sobre cómo debe ser el perfecto crítico cinematográfico, Fernando Herrero ha señalado que debe cumplir dos condiciones indispensables: hablar desde el respeto y tener un amplio conocimiento del arte.

En la mesa redonda también ha habido tiempo para debatir sobre el papel de las mujeres en el mundo de la crítica cinematográfica, que todavía resulta muy minoritario, y Carlos Heredero ha insistido en que es uno más de los sectores en los que la mujer debe luchar por hacerse un hueco.

Además, los críticos han destacado el papel de Internet en la actualidad que permiten tanto a críticos como a usuarios acceder a todo tipo de cine, algo que siempre repercute en sus críticas y permite, tanto a espectadores como a periodistas especializados en cine ver películas que, sin la existencia de la Red, no sería posible visualizar.

Actos previstos para el 24 de octubre

DESTACADOS

Abiogenesis y Stealing Summers se dan cita en el Teatro Zorrilla

El director de Abiogenesis, Richard Mans, y el realizador David Martín Morras, con su primer largometraje Stealing Summers, de darán cita a las 16.30 para presentar sus trabajos en el Teatro Zorrilla. Ambos directores aprovechan su estancia en SEMINCI para conocer la opinión de los espectadores sobre los trabajos presentados. Los dos directores estarán acompañados por la productora de Stealing Summers, Luz Gyalui, y uno de los intérpretes, James Jagger.

Directores de Castilla y León presentan sus cortometrajes en el Festival

Siete directores de la la Comunidad se darán cita el hoy a las 19.00 en los Cines Manhattan para presentar sus últimas obras. Tras finalizar la proyección de los cortometrajes, los asistentes podrán mantener un coloquio con los directores de Combatidos, G, Despedida, El maná, Matar a un niño y Picnic, y plantear sus dudas y dar su opinión.

Coloquio con el director y los actores de Terrados en el Teatro Zorrilla

El Teatro Zorrilla acoge a las 19.30 la presentación de Terrados, del director barcelonés Demian Sabini. El director acudirá a saludar a los asistentes y estará acompañado de los protagonistas del film, Alain Hernández y Carla Pérez. Tras la proyección de la película, el público podrá intercambiar sus impresiones sobre Terrados con el director y los actores.

El director y los actores de Ispansi responderán las preguntas del público

Ispansi, el tercer largometraje del actor y director Carlos Iglesias, será proyectado a las 19.30 en los Cines Casablanca. Tras ser visionado, se procederá a realizar un coloquio en el que estarán presentes Carlos Iglesias en compañía de tres de los actores que participan en su último trabajo: Eloisa Vargas, Esther Regina y Alain Petre.

Alysa Nahmias y Benjamin Murray presentan Unfinished Spaces

Los directores Alysa Nahmias y Benjamin Murray se dan cita en el Cine Roxy para presentar su documental Unfinished Spaces. La cita tendrá lugar a las 21.30 y los realizadores saludarán a los espectadores minutos antes de la proyección. Tras finalizar la película, los directores ofrecerán un coloquio y el público podrá plantearles las preguntas que les sugiera Unfinished Spaces.

GamJa y Tage die Bleiben se presentan en el Teatro Zorrilla

El director de GamJa, Hogil Hwang, y la directora Pia Strietmann, que presenta su ópera prima Tage die Bleiben, estarán presentes en la proyección de las películas a las 22.00 en el Teatro Zorrilla. Durante su paso por SEMINCI podrán conocer la opinión de los asistentes en un coloquio que tendrá lugar tras finalizar la película. Un traductor facilitará el diálogo entre los realizadores y el público.

Debut de Elena Trapé con su largometraje Blog

Dentro de la Sección Spanish Cinema, Elena Trapé presentará su opera prima Blog a las 22.00 en los Cines Casablanca. Tras la proyección de su primer trabajo en el que ha ejercido tanto de directora como de guionista, responderá a todas las preguntas que tengan los espectadores, en un coloquio cuya duración estará en torno a los veinte minutos.

Antonio Isasi-Isasmendi amenizará la proyección de El aire de un crimen

El director Antonio Isasi-Isasmendi acudirá a los Cines Manhattan a las 22.00 para mantener un coloquio con el público sobre El aire de un crimen, película basada en la novela homónina de Juan Benet. A su llegada, el realizador madrileño dirigirá unas palabras a los asistentes, y tras finalizar la proyección, Isasi-Isasmendi responderá a las preguntas que le planteen los asistentes sobre la última película que rodó.

ACTOS PREVISTOS LUNES 24 OCTUBRE

11.30 horas - SECCIÓN OFICIAL- RUEDA PRENSA BOKER TOV, ADON FIDELMAN
Asiste Erez Kavel (guionista)
Lugar: TEATRO CALDERON (SALA ESPEJOS)

11.30 horas - CLASE ABIERTA FERNANDO LEÓN DE ARANOA
Lugar: Aula Mergelina de la UNIVERSIDAD DE VALLADOLID (Entrada libre)

14.00 horas - SECCION OFICIAL-RUEDA PRENSA LE GAMIN AU VÉLO
Asisten Luc Dardenne & Jean Pierre Dardenne (directores), Miguel Morales (distribuidor)
Lugar: TEATRO CALDERON (SALA ESPEJOS)

16.30 horas - PUNTO DE ENCUENTRO
Abiogenesis, Richard Mans 4'- STEALING SUMMERS, David Martín Porras 75'-
Presentación, proyección y coloquio con David Martín Porras, James Jagger y Luz Gyalui - Richard Mans
Lugar: TEATRO ZORRILLA

17.00 horas - MESA REDONDA “REALISMOS CONTRA LA REALIDAD: EL CINE ESPAÑOL Y LA GENERACIÓN LITERARIA DEL MEDIO SIGLO”
Vicente Aranda (director de cine), Mario Camus (director de cine), Antonio Isasi-Isasmendi (director y productor de cine), Gustavo Martín Garzo (escritor), José Enrique Monterde (crítico de cine), Darío Villanueva (Secretario General de la Real Academia de la Lengua)
Moderador: Carlos Aganzo (Director El Norte de Castilla)
Lugar: Aula Mergelina de la UNIVERSIDAD DE VALLADOLID

19.00 horas - CASTILLA Y LEON EN CORTO
Combatidos (Javier San Román), G (Diego Puertas), Despedida (Andrea Fernandez), El maná (Juan Carrascal), Matar a un niño (J. y C. Esteban Alenda), Picnic (G. Herrero)
Presentación con los directores de los cortos
Lugar: MANHATTAN 1

19.00 horas - PUNTO DE ENCUENTRO
TERRADOS , Demian Sabini 76'-
Presentación, Proyección y coloquio Demian Sabini, Alain Hernández (actor), Carla Pérez (actriz)
Lugar: TEATRO ZORRILLA

19.30 horas - ISPANSI, Carlos Iglesias-101'
Presentación, proyección y posterior coloquio con Carlos Iglesias, Esther Regina y Alain Petre (productor)
Lugar: CASABLANCA 1-3

21.30 horas - TIEMPO DE HISTORIA
UNFISHED SPACES, Alysa Nahmias y Benjamin Murray 86’
Presentación, proyección y posterior coloquio con Benjamin Murray
Lugar: ROXY B

22.00 horas - PUNTO DE ENCUENTRO
GamJa, Hogil Hwang, 15' TAGE DIE BLEIBEN, Pia Strietmann 100'-
Presentación, proyección y coloquio con Pia Strietmann y Hogil Hwang
Lugar: T.ZORRILLA

22.00 horas - SPANISH CINEMA
BLOG, Elena Trapé 90'
Presentación, proyección y posterior coloquio Elena Trapé.
Lugar: CASABLANCA 1-3

22.00 horas - PROYECCIONES ESPECIALES
EL AIRE DE UN CRIMEN
Presentación Isasi Isasmendi
Lugar: MANHATTAN 2

Toni Bestard y el equipo de 'El perfecto desconocido' presentan la película en la 56ª edición

El director mallorquín de ‘El perfecto desconocido’, Tony Bestard, ha presentado hoy, domingo 23 de octubre de 2011, su película en el Salón de los Espejos del Teatro Calderón, donde ha estado acompañado por los actores y productores de su historia. El relato está basado en las reacciones que provoca en los residentes de un pueblo mallorquín un extranjero recién llegado, interpretado por el conocido Colm Meaney.

Durante la rueda de prensa, Bestard ha revelado cómo surgió la idea de este filme: “A partir de un sueño del guionista Arturo Ruiz comenzamos a construir la historia durante el Festival de Cine de Gijón. En un primer momento, hicimos una versión muy próxima a la comedia, pero cuando decidí trasladar la historia a Mallorca, lugar donde me he criado, ésta se oscureció. Por eso, en la versión final nos encontramos con un guion que mezcla comedia y drama, dos géneros que fluyen muy bien en este proyecto”.

Ana Wagener, ‘Isabel’ en este filme, ha destacado especialmente la labor realizada por el director y el guionista. Además, ha afirmado que este largometraje es “como la vida misma porque el público ríe en momentos de verdadero drama”. La actriz ha comentado también que gracias al papel que ha interpretado se ha podido distanciar del tono dramático que generalmente poseen los personajes a los que da vida.

Un verdadero reto

Colm Meaney, el extranjero que alterará el ritmo de vida de los residentes del pueblo mallorquín, ha comentado que la elaboración ha sido un proceso largo que no habría sido posible sin el esfuerzo del equipo técnico y artístico.

De la misma manera, Natalia Rodríguez, actriz que da vida a Celia en ‘El perfecto desconocido’, ha reconocido que este proyecto ha sido un reto en todos los sentidos, sobre todo, a la hora de interpretar a Celia: “He tenido miedo por la cantidad de historias y personajes que aparecen en la película”.

El actor Guiem Juaneda, Biel en esta historia, ha agradecido al director la oportunidad de poder grabar en su tierra, Mallorca, y ha asegurado estar muy orgulloso de poder participar en este proyecto cinematográfico.

Carlos Santos, otro de los actores que aparecen en el filme, ha reconocido que desde el momento que vio el guion deseó participar y, además, ha asegurado que le ha encantado colaborar en este proyecto, sobre todo, “poder dar vida a un perfil de personaje que hasta ahora no había podido interpretar”.

La producción de este filme ha sido asumida por Enric Canals y Miquel Verd, presentes también en la rueda de prensa. Durante el acto, Canals ha lanzado un mensaje a sus compañeros de profesión: “Los productores tenemos que arriesgarnos, ser osados para que el cine no muera”.

Por último, Toni Bestard ha recordado a otro miembro del equipo que no ha podido asistir al acto, Nicolás Pinzón, director de fotografía de la película. Como curiosidad, el director de ‘El perfecto desconocido’ ha señalado que en el guion se ha trabajado casi 5 años. “La primera versión es muy distinta a la última. Gracias a Arturo Ruiz ha sido posible llevarlo a cabo”.

Fernando Guillén Cuervo: “La insensibilidad de occidente es lo más duro de esta experiencia”

Vilaj es el primer documental de Fernando Guillén Cuervo, una película que retrata “la dignidad y la fuerza” con la que los niños de Haití afrontan las consecuencias del terremoto que asoló el país en enero de 2010. Junto a la cantante Beth, Guillén Cuervo enseña al espectador “lo importante que es la cultura como una herramienta más de recuperación”. A pesar de las dificultades, asegura el director, “sorprenden las sonrisas de los más pequeños”.

- ¿Cómo surge la idea de crear este documental?

Las fundaciones Voces y Proyecto Solidario me invitaron a dar un taller de cine a un grupo de niños de un centro de acogida en la ciudad de Leogane, epicentro del grave terremoto que tuvo lugar en Haití en enero de 2010. También la cantante Beth fue invitada a dar otro taller de música. En la preparación de este viaje surgió la idea de este documental sobre la experiencia que íbamos a tener.

- Este tipo de iniciativas son una buena terapia para los niños. ¿Qué les aporta?

Por un lado unas mínimas herramientas para su desarrollo profesional, artístico. Por otro herramientas personales para recuperar su dignidad y autoestima, herramientas para poder contar su propia historia, manifestar su propia expresión y también para que se abra un horizonte de esperanza e ilusión.

- ¿Cuál es el mensaje que os gustaría que quedara en los espectadores?

Lo importante es transmitir la importancia de la cultura como una herramienta más de recuperación, la importancia también que tiene la labor de las organizaciones humanitarias y lograr una sensibilización mayor de la gente ante la tragedia ajena, tan grave y extendida.

- ¿Qué es lo más duro de esta experiencia?

Duro es ver la situación de injusticia que reina en el mundo. Enfrentarte al derroche de occidente, sentir que lo estamos haciendo mal, que somos una cultura violentamente egoísta. Asistir a un estado de pobreza y falta de derechos humanos de tal calibre. Ver cómo el modelo del capital ha basado su estructura en expoliar las zonas deprimidas en vez de crear bases para el reparto, el consumo global y la riqueza. Esa insensibilidad del occidental es lo más duro.

- ¿Y qué ha sido lo más gratificante?

Poder aportar algo a la lucha contra esta situación global.

- Estos niños han pasado por una de las peores tragedias. A la pobreza de Haití se sumó el terremoto. ¿Sorprende la actitud de los niños para afrontar esta situación?

Sorprende su dignidad, su fuerza y sentido del colectivo. Su sentido cívico ante la tragedia. Sus sonrisas a pesar de todo.

Ciclo sueco - 24 de octubre

24 de octubre

(Cortometraje) Music for One X-mas and six Drummers

SINOPSIS

Seis percusionistas vestidos para participar en la procesión tradicional de Santa Lucía acceden a una residencia de ancianos. De forma clandestina, interpretan una composición musical utilizando una máquina de coser y diversos objetos de la decoración navideña.

Sound of noise

SINOPSIS

Una banda de excéntricos percusionistas pone en marcha un atentado musical contra la ciudad durante el cual ejecutan sus ritmos sobre cualquier cosa que no sean instrumentos convencionales. El extraño caso llega a manos de un policía llamado Warnebring, y su persecución de los terroristas musicales pronto adquirirá tintes de revancha personal.

(Cortometraje) Händelse vid bank

SINOPSIS

El film presenta de forma detallada y humorística un atraco fallido a una oficina bancaria. Todo ello en una única toma en la que más de 96 personas ejecutan una meticulosa coreografía ante la cámara. La película recrea un suceso real que tuvo lugar en Estocolmo en junio de 2006 y representa un ejercicio de observación en tiempo real, además de un estudio acerca de la reacción de las personas frente a lo inesperado.

För kärleken

SINOPSIS

El rumbo de cuatro vidas muy distintas se entrecruza debido a una serie de circunstancias. En el transcurso de lo que parece ser un día ordinario, cuatro personajes toman decisiones cotidianas que, pese a su aparente trivialidad, terminan por provocar un desenlace cuya violencia destructiva cambiará sus respectivas existencias.

(Cortometraje) Mormors öga

SINOPSIS

Un movimiento constante —desde la lejanía hasta el primerísimo plano— nos va acercando al interior del ojo de una anciana.

Miss Kicki

SINOPSIS

Drama centrado en las relaciones humanas que aborda el complejo amor de una madre. Kicki y su hijo adolescente Viktor intentan recuperar los años que no han pasado juntos yéndose de vacaciones a Taiwán. Lo que Viktor ignora es que la razón principal que impulsa a su madre a realizar el viaje es conocer a un hombre con el que ha entablado una relación por Internet.

La Seminci rindió homenaje a FIPRESCI en el Calderón

Javier Angulo, director de la Semana Internacional de Cine de Valladolid, ha presentado junto a Ledicia Sola en el escenario del Teatro Calderón el homenaje que el festival brinda a la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica al cumplirse 50 años de la entrega de su primer premio en la Seminci. FIPRESCI está presente con jurado en los principales festivales de cine del mundo, estando el premio de la asociación siempre incluido en el palmarés de éstos.

Enrique Monterde, Presidente de la Asociación Catalana de Críticos y Escritores Cinematográficos, ha sido el encargado de hacer la entrega de la Espiga de Oro de Honor a Jean Roy, Presidente de FIPRESCI. El acto ha tenido lugar en el Teatro Calderón a las 22:00 horas, justo antes de la proyección del largometraje de Sección Oficial Medianeras.

Villi Hermann ha presentado su segunda película documental en la Seminci, en una sala prácticamente llena de los cines Roxy

En esta ocasión Villi Hermann, director de Gotthard Shuh. Una Visione Sensuale del Mondo, ha decidido seguir los pasos del fotógrafo Gotthard Shuh en búsqueda del paraíso por Bali, Singapur y Java.

Mezclando las instantáneas con grabaciones actuales de las ciudades y las gentes, el director ha conseguido hacer lo que confiesa su película: “El montaje es puramente impulsivo, no lógico. Las conexiones son, a veces, simplemente visuales”.

Durante el coloquio, ofrecido después de la proyección, ha reconocido que no ha pretendido hacer una película biográfica sobre el fotógrafo, sino hablar de su país, del Schuh, de su pueblo, de Bali; y a veces Shuh se pierde y no se sabe si está o no dentro del documental, “pero es algo que me gusta”. Y es que, curiosamente, Hermann y el fotógrafo fueron vecinos durante años sin saberlo, lo que ha motivado la película.

El director ha relatado también las dificultades para conseguir las obras del artista, ya que en su última etapa, enfermo de esclerosis múltiple, destruyó muchas de las fotografías y los negativos.

Los espectadores de No tengas miedo hacen honor al título de la película y preguntan a Montxo Almendariz en la 56ªSeminci

No tengas miedo, presentada en la 56ª Semana Internacional de Cine de Valladolid en la sección de Spanish Cinema, es una producción que ha salido a raíz de una conversación durante una comida, según Montxo Armendariz, el director del filme: “Unos amigos que se dedican al mundo de la psiquiatría comentaron un caso. Me llamó la atención, me informé, me empapé bien con la historia y esto es lo que ha salido”.

Después de la sesión, los espectadores han podido tener la oportunidad de resolver con a los actores y al director todas sus dudas. Montxo Almendariz, Lluis Homar y el resto del equipo se han mostrado muy dispuestos a contestar todas las preguntas. Cuestiones que han variado desde cómo fue el rodaje hasta cómo fue la preparación de los personajes.

Carlos Iglesias: «Es un placer volver a estar con vosotros»

“Los festivales son el escaparate en donde el público normal se entera del cine que se hace en el mundo”, según Carlos Iglesias, director de ‘Ispansi’. Iglesias regresa por tercera vez a la Semana Internacional de Cine de Valladolid con una historia ambientada en la Unión Soviética de la Segunda Guerra Mundial con la que participa en esta 56ª edición dentro de la sección Spanish Cinema.

No es la primera vez que decide presentar a concurso una de sus obras en la Seminci, sino que ya se ha hecho un hueco en este festival en años anteriores con ‘El caballero Don Quijote’ y ‘Un Franco, 14 pesetas’. En esta última película y al igual que en ‘Ispansi’, Carlos Iglesias se convierte en director y actor, dos facetas que “tienen sus ventajas e incovenientes” pero que sirven de ayuda para que “el actor y director se entiendan y se lleven muy bien, algo que no es frecuente”, afirma el autor.

En ‘Ispansi’, y a diferencia de su otro largometraje ‘Un Franco, 14 persetas’, ha perdido su carácter de comedia para narrar la historia del envío de un convoy de niños españoles de Stalingrado al Volga.

Para su documentación, Carlos Iglesias ha recurrido a los testimonios de quienes vivieron la guerra para los que tuvo que realizar más de cincuenta entrevistas. Fueron más de 3.000 los niños que huyeron de los bombardeos de la Guerra Civil española. Ahora “estamos en un momento de paz”, una situación que brinda a las nuevas generaciones “un sinfín de oportunidades que ellos, ‘los niños de la guerra’, no tuvieron”, aclara el autor.

Diego Puertas: “Lo importante es hacer cosas que te den lecciones”

Diego Puertas ya realizaba cortos a nivel amateur desde los 13 años, pero con éste llega su proyecto más profesional hasta la fecha: “Es un trabajo más en serio, más elaborado y con una intención más clara de enfrentarse a un reto, que es poder dedicarnos a hacer películas a tiempo completo”. Un reto que, como él mismo dice, todos buscan. No obstante, el autor destaca la importancia de “ ir aprendiendo lecciones que permitan estar preparado cuando llegue la oportunidad”.

El corto “G.” cuenta con caras conocidas como Beatriz Carvajal o José Luis Gil, actores que han facilitado mucho el rodaje. “Su popularidad viene de su trabajo en teatro y sobre todo en televisión, donde su día a día les ha dado unas tablas que son muy valiosas”, asegura Diego Puertas.

Estar en la Seminci resulta especial para Diego, ya que es el festival con el que se crió y ahora proyecta su corto en el que dice ser: “el certamen más importante en el que lo presentó”.